Chaque pays a ses propres danses et coutumes, la manière de se présenter sur une scène. Mais au delà de représenter une région, une danse semble être une sorte de combinaison de moments et de pas qui dépassent le simple temps de la performance. Ainsi, si nous y réfléchissons, l’histoire traverse une danse dès le début de sa formation ou dès les premières fois où on veut la répéter, la proposer, s’oser à l’exécuter. De la même manière, le caractère régional de chaque danse est présent dans sa mise en scène. Les détails de comportement d’un peuple peuvent en quelque sorte être exprimés dans une danse particulière, représentés pour les autres par un bond, une cambrure de taille et une main levée: l’identité qui se forme à partir de la danse même.

Il ne faut pas trop chercher pour se rappeler que le flamenco est probablement la danse habituellement associée à l’Espagne. C’est sans doute une danse qui a fait le tour du monde et que des milliers de professionnels et d’amateurs pratiquent avec ferveur et avec joie. Le flamenco, ainsi, concentre dans l’esprit de sa sonorité une mélancolie grave mais en mouvement, une sensualité qui culmine dans la voix et dans le rythme, dans les battements de mains qui résonnent durant un pas et un autre, dans les chaussures dialoguant avec le sol dans un rythme constant traduit par des claquements de talons et de plancher. La sensualité du chant et du corps se combinent ainsi telle une dose de charge histrionique.

Le flamenco est sans aucun doute né en Andalousie, et a été influencé et a évolué à partir des danses gitanes et séfarades. Considéré patrimoine intangible par l’UNESCO, cette importante danse continue de conquérir des adeptes dans le monde entier. Aussi, le flamenco bien qu’il soit une danse traditionnelle, explore de nos jours de nouveaux aspects et techniques de représentation; on sait que ses musiciens ont des connaissances de jazz entre autres styles, et que les danseurs prennent des cours d’art dramatique et de ballet. Il est plus fréquent, en outre aujourd’hui, de voir des représentations de flamenco dans la vie publique, et bien sûr à Barcelone, où on peut se rapprocher et mieux connaitre ces rythmes. Pour tout cela il faut noter qu’en plus le festival De Cajón! est en cours et ce jusqu’au 29 mars.

Cette sixième édition du Festival De Cajón! se compose de 4 dates primordiales si vous vous trouvez à Barcelone et que vous désirez connaitre 4 fabuleux représentants ce cet art. Le 22 décembre s’est présentée la fabuleuse Estrella Morente . Le samedi 11 février ce sera José Mercé. Le jeudi premier mars Les Évangélistes et le jeudi 29 mars, pour clore, Miguel Poveda. Réservez vos entrées à l’avance, pour plus d’information et achat direct sur internet, visitez la page internet suivante: http://www.theproject.es/en/festival/festival.php?idfestival=52

Alexa Ray

Louez des appartements à Barcelone et laissez vous emporter par sa vibrante scène musicale. Si vous aimez le flamenco, soyez sûr que vous trouverez plusieurs représentations et évènements qui vous rapprocheront un peu plus de cet intéressant genre de chant et de danse.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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En quoi visiter une ville consiste-t-il? Dans Only Apartments nous te le disons clairement: Nous ne sommes pas des touristes, nous sommes de voyageurs. Mais tout le monde ne sait pas vraiment comme être un voyageur, ou ne comprend pas comment le faire, ou cela ne l’intéresse pas, ou simplement pour des questions de temps et d’argent,ils n’ont pas d’autre choix que de recourir à des services touristiques pour explorer la ville. Parfois, une option comme celle du Bus Touristique de Barcelone peut vous ôter d’embarras, surtout si c’est le temps qui vous manque. Néanmoins, vous pouvez aussi connaître la ville en un jour par vous même.

Un des points en faveur du Bus Touristique, est qu’il vous permet de voir les points essentiels de la ville en un seul parcours. Si vous voulez seulement avoir un rapprochement lointain mais précis de ce que vous voulez voir, cela peut vous servir. La promenade dure généralement plusieurs heures, et est présentée en anglais pour des touristes de toutes les localités. Vous pouvez prendre des photos pendant tout le trajet, et en effet avoir la perspective de la ville vue depuis un transport public est en soi une expérience particulière, ainsi que le mouvement des rues à travers de la fenêtre ou depuis la terrasse du bus.

Un autre point en sa faveur est qu’il permet une expérience “familiale” de ville. Si vous voyagez avec vos parents, grands-parents ou oncles, et peut-être qu’ils sont un peu âgés et n’ont pas la patience ni la forme physique pour marcher dans les rues de Barcelone, ou si vous voyagez avec vos enfants et le fait de marcher devient ennuyeux ou stressant pour eux, le Bus Touristique leur donne l’opportunité de connaître le meilleur de la ville sans avoir à bouger de leur place. Ainsi vous voyagez confortablement et n’avez pas à vous préoccuper des horaires,des gens dans la rue, etc. Donc si vous avez seulement un jour pour voir les points les plus importants de la ville, que ce soient ses avenues, les bâtiments de Gaudi, ses parcs, c’est plus pratique de prendre le bus…

Néanmoins, le peu de temps que l’on prend parfois pour chaque endroit, chaque visite, peut être réduit. Tenez aussi en compte que lorsque vous voyagez dans le bus, vous faites partie d’un “groupe” de touristes, et par moments cela peut être ennuyeux pendant les arrêts du bus. De la même manière, le coût du voyage peut être un peu cher, pas apte pour toutes les bourses. Comme toujours, nous recommandons de marcher le plus possible, de vous perdre dans les rues de Barcelone, de voir de près ses attractions et de se mêler à ses habitants.

Pour plus d’information: http://www.barcelonabusturistic.cat/

Alexa Ray

Trouve un des appartements à Barcelone et connais cette charmante ville. N’importe quel moment de l’année est bon pour connaître la capitale catalane. Beaucoup de culture t’attend dans ses rues et ses quartiers.

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Traduit par: françoise
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Il se murmure que les chiens sont les meilleurs amis de l’homme. Et les chats alors ? Au contraire des félins, les chiens nous accompagnent,e t nous comprennent un peu mieux. Il est connu que les chiens sont plus dépendant à nous que les chats. Est-ce scientifique? SUrement pas, en effet certains chats sont porteurs d’affection, et d’attention, étant toujours au caractères de leurs patrons, leurs états d’âme, et offre de l’affection, et de la chaleur quand ils en ont besoin.

Le caractère des chats est différents. Ils sont un peu plus solitaires, ne possèdent par l’instinct de caresse qu’ont les chiens. Apparemment, un chien dressé semble être plus docile qu’un chat dressé. Sans aucun doute, il ne faut pas publier l’instinct canin de “famille” avec lequel ils naissent.

Avoir un chien à domicile demande beaucoup d’attention. Hormis les question alimentaire, et d’attention, il faut s’assurer qu’il a un espace suffisant pour qu’il puisse être bien, bouger, le promener, et lui donner de l’affection. Les chiens sont généralement plus attentif à leur patron, ils développent un caractère protectionniste vers qui s’occupent d’eux. Depuis des générations, le chien accompagne toujours les campements, les maisons, chasse, et veille sur les moutons. Dressé par habitude, doté d’une certaine noblesse génétique, les chiens font partie du destin de l’être humain,

Paris offre un certain nombre de service aux propriétaires d’animaux domestiques, La structure de la ville permet de belles promenades avec son chien. Les rues sont idéales pour se balader avec son chien. De la même façon, il existe beaucoup d’espaces, et d’espaces libres dans lesquelles il est possible de se balader avec son animal confortablement. Il existe également des espaces réservés aux animaux, ou il est possible de rencontrer des autres chiens. EN outre, la capitale française regorge de magasins spécialisés ou il est possible d’acheter les meilleurs produits pour son meilleur ami.

Dans le monde, le nombre de races est incalculables. Chaque région du monde a ses races avec ses forces, faiblesses, et personnalités qui varie. C’est ainsi que la société canine de l’Ile-de-France organise une présentation internationale les, 7, et 8 Janvier pour connaitre plus de tous les types de chien présents dans les rues de Paris. Pour de plus amples informations, visitez leur site à l’adresse suivante: http://www.sc-if.org/

Alexa Ray

Louer un des appartements à Paris et profiter de ce fabuleux festival international canin dans une ville aimant les animaux.

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Traduit par: AlValnegri
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Le besoin de réviser la peinture classique de nos jours, sert de trace pour comprendre comment se sont articulés les regards que nous avons eu et que nous avons toujours, sur quelques facteurs politiques clés. Surtout pour comprendre que l’œuvre et ces procédés sont déjà posés, ou congelés dans la matière de l’objet, à moins qu’ils ne soient intervenus, physiquement, par d’autres protagonistes. Ceci n’arrivera jamais avec un Picasso, Rembrant, Manet ou Delacroix. Disons qu’il n’y a pas moyen d’avoir carte ouverte pour intervenir leurs travaux qui sont aujourd’hui des classiques de la peinture.

Il nous reste alors la possibilité de manipuler le regard. Reconnaître que tout est inventé dans tous les arts, mais que ce sont nos explorations, interprétations et perspectives qui changent. Une fois culminée, l’œuvre d’art se lâche au monde, et face au monde, elle ne fait que se soutenir dans un long couloir de miroirs qui s’auto-reflètent jusqu’à l’infini. Il n’y a pas de fausse interprétation, mais des recours différents avec chaque génération, pour aborder les œuvres d’art d’une autre manière et les manipuler comme des discours.

L’exposition de Delacroix dans la Caixa Forum est une opportunité plus qu’intéressante de connaître de près le travail de ce peintre important. En plus de quelques pièces classiques, il faut mentionner une série de gravures sur l’histoire de Faust. Dans ces images, Delacroix dévoile l’histoire du docteur Faust et ses efforts pour séduire Marguerite. Il se peut que ce soient les pièces les plus intéressantes de l’exposition, puisqu’elles montrent la précision des dessins de Delacroix et leur grande charge symbolique. L’exposition de la Caixa Forum présente aussi diverses annotations de peintures majeures; exercices en procès, dessins, taches, peintures, volumes, à travers desquels on peut avoir une meilleure approche des processus de l’artiste.

Dans ce sens, il se peut que l’erreur de l’exposition soit de montrer seulement les annotations et non pas ses contreparties originales. Avoir une perspective du processus de création de l’artiste est sans doute essentiel pour connaître d’avantage ses intérêts et son esthétique. Néanmoins, sans le produit final de ces exercices, il est difficile de mieux comprendre les procédés mentionnés auparavant.

N’importe quelle exposition, musée ou galerie, est un espace idéal pour comprendre les mécanismes de l’art contemporain. La disposition des œuvres dans l’espace attire l’attention sur les intérêts du musée, les prêts réalisés, leur provenance, et l’histoire de l’objet en soi.

Pour plus d’information: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html

Alexa Ray

Trouve un des appartements à Madrid et profite de sa grande gamme de galeries et de musées. Delacroix est un des artistes romantiques les plus importants du 19ème siècle, ne rate pas cette occasion de mieux connaître son œuvre.

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Traduit par: AlValnegri
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Le genre documentaire a acquis plus d’importance ces dernières années. Ce genre cinématographique a pour mission d’informer et reflète une dimension historique. Par ailleurs, l’histoire du Rock a pu être racontée grâce à ces documentaires qui rapportent les coulisses des tournées, les sessions d’enregistrements, les formations et les dissolutions de labels discographiques mythiques, les succès et la disgrâce des personnalités de la musique. Le documentaire témoigne des bouleversements du rock comme le livre pour l’histoire. Le documentaire s’adapte à tous les événements de la société, il appréhende toutes les variantes et les points forts de ce genre musical qui continue à se réinventer à travers les années et ce, malgré ses vicissitudes et ses réussites. Le renouveau du rock témoigne en effet d’exemples plutôt réussis ou des résultats effrayants.

« The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars » par exemple est un court-métrage qui montre David Bowie dans sa transformation spatiale-bisexuelle-glamour-messianique : Ziggy Stardust est l’incarnation de tous les sexes, qui est venu du cosmos pour libérer la jeunesse avide de magie, de rock et d’amour. Ce documentaire nous fait profiter de quelques concerts de l’époque, notamment un spectacle de Bowie, jeune et brillant, en donnant tout sur scène et, bien évidemment, nous ne pouvons oublier le sublime Mick Ronson, guitarriste de Bowie qui fut écarté par l’histoire du rock. En réalité, la renommée de Ziggy Stardust se doit surtout grâce à la présence de Mick Ronson.

Un documentaire contemporain et l’un des plus curieux s’intitule « When you’re strange » (Quand vous êtes étrange). C’est l’histoire de l’ascension fulgurante de l’un des groupes les plus emblématiques des années 1960 : The Doors. Ce long-métrage fut acclamé par la critique faisant le portrait de Jim Morrison et racontant la construction de ce mythe. Peut-être que ce documentaire ne fait que dresser un tableau de ces groupes de rock qui veulent à tout prix se réinventer et conquérir de nouvelles générations. Toutes les facettes connues de la carrière de Morrison et des Doors sont présentes dans ce film. Certaines prises et scènes inédites ou remastérisées font de ce long-métrage une perle de la cinématographie. Nombreuses personnes adorent The Doors malgré les critiques. Le mythe de Jim Morrison est toujours vivant et The Doors ont brisé à l’époque de nombreuses barrières au sein du rock.

Vous pourrez apprécier toute l’hstoire du Rock dans le prochain Beefeater In-Edit 2011 : Festival International du Cinéma Documentaire Musical de Barcelone qui se déroulera du 26 octobre jusqu’au 6 novembre. Veuillez consulter le site internet pour de plus amples informations : http://www.in-edit.beefeater.es/

Alexa Ray

Réservez l’un des appartements à Barcelone et profitez de son offre culturelle, ses concerts et sa bonne gastronomie. C’est l’automne à Barcelone mais la chaleur et les activités culturelles sont toujours au rendez-vous. Cette ville exceptionnelle est votre point de départ.

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Traduit par: David
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La matière de l’art actuel est plus corporatiste que jamais. Il n’ y a probablement aucun lieux sur terre où à cet instant même une oeuvre d’art ne soit créée sans but, sans connaissance de cause ou même sans forme ou il est probable que ce soit seulement une oeuvre immatérielle qui existe sans être et qui est sans avoir été. Le plus surprenant, c’est que plusieurs années auparavant on pouvait clairement distinguer un art qui remuait les choses, suscitait le dialogue,la  controverse, alors que cette art servait seulement à décorer le salon, la salle de bain, la cuisine. Actuellement, l’installation de vidéo d’art, plus radicale et conceptuelle, a le potentiel d’être une machine à sous, capable de prononcer contre son pire ennemi et à son tour toucher suffisamment pour avoir une valeur sur le marché.

L’intérêt que porte les musées envers les artistes et les galeries, provient du fait que l’artiste est perçu comme un générateur constant de discours, de problématiques qui ne finissent pas de se demander, chercher, innover, réapparaître dans le cadre de nouvelles possibilités d’usage et de consommation. La question est, qui se risque actuellement dans l’art et les artistes prennent-ils réellement en compte que le problème provient de la galerie, du musée, de ses propres ateliers. La culture est absorbé de plus en plus rapidement à l’intérieur du grand vortex de l’industrie de l’art contemporain.

Ainsi, beaucoup de galeries et d’artistes restent ignorés. Qui peut savoir quel est le meilleur moyen de générer de l’art et qu’il ait l’impact approprié. Tout comme les musées, les galeries se multiplient partout en Europe. Contrairement à d’autres époques, il faudrait penser qu’à de nombreux moments de l’histoire l’enrichissement économique a généré beaucoup plus d’art ; aujourd’hui nous sommes en crise économique et c’est peut être durant cette dernière décennie qu’il y a eu le plus de développement en ce qui concerne les musées et les galeries. L’art serait-il un remède à la crise ? Non. L’art à faveur de la crise, prospérant depuis la crise, arrête la crise.

Pour être artiste de nos jours il faut avoir l’aptitude requise pour être à la fois un grand entrepreneur et ne pas laisser passer les opportunités que cela implique. Pour en savoir davantage rendez vous à la FIAC : Foire Internationale d’Art Contemporain de Paris. Avoir une vision claire sur les circonstances de l’art actuel vous montreront que toutefois de nouvelles options de création sont possibles, tout comme des espaces alternatifs dont il faut profiter avant qu’ils ne soient complètement consumés. Pour plus d’informations, visitez le site web http://www.fiac.com/

Alexa Ray

Obtenez un des appartements à Paris et oser apprendre un peu plus sur les nouvelles entreprises artistiques dans cette croissante houle postmoderne.

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Traduit par: Anne-Claire GERARD

Le marasme de l’art contemporain ne se termine pas. Les festivals, biennales, concours, résidences et programmes de maîtrise continuent à croitre, et deviennent un négoce incommensurable pour ses organisateurs. Les frontières entre la galerie, le musée et les négoces continuent à disparaître. Que se passera-t-il avec l’art dans une cinquantaine d’années? La radicalité des propositions artistiques d’aujourd’hui ont peu à voir avec le vrai sens du travail qui se réalisait, et d’avantage avec les magouilles conceptuelles des commissaires et des artistes, pour accommoder des œuvres, complexes ou pas, dans la trame politique des institutions. C’est très difficile d’être rebelle de nos jours dans le domaine de l’art. Si nous considérons que pour faire de l’art il faut une grande quantité d’argent, un lieu pour développer un travail, un réseau de contacts adéquat pour pouvoir promouvoir ce travail, et surtout, beaucoup, beaucoup de chance. Comment définirions nous alors un artiste émergent de nos jours? Difficile à préciser. Mais bien sûr, tous les facteurs mentionnés ci-dessus entrent en jeu. Il faudrait ainsi penser qu’un artiste doit manier un instinct d’impresario aussi grand que son talent.

Paris a une grande tradition d’arts plastiques, locaux et internationaux. Une quantité innombrable d’artistes, poètes et musiciens sont passé par Paris et ont laissé leur empreinte dans la charmante Ville Lumière. Néanmoins les temps ont changé. De nos jours, le destin de beaucoup d’artistes émergents est passé à Berlin ou Londres ou New York. Qu’est ce qui incite finalement l’intérêt d’un artiste pour explorer une ville en particulier? Il se peut que dans les villes citées auparavant de meilleurs négoces soient possibles, ainsi qu’une plus grande et plus diverse interculturalité.

De la grande variété de musées et galeries de Paris, le Palais de Tokyo est centré surtout en ce concerne les installation, sur l’art expérimental sous toutes ses formes, et le plus actuel de ce qui se fait aussi bien à Paris qu’au niveau international. Ainsi, Slick 11 est organisé par le Palais de Tokyo et le Musée d’Art Moderne de Paris. Dans cette sixième édition , cinquante galeries d’art contemporain international présenteront une ample gamme d’artistes de partout dans le monde. En cherchant bien, tu peux y trouver des projets qui valent encore la peine de mentionner et de suivre. L’art contemporain n’arrête pas d’évoluer pour reculer et vice versa. L’art se construit avec son temps et essaie de remplacer le passé avec des propositions plus osées, et récemment, en répondant aux ironies politiques d’un temps de crise, où le conservatisme, malheureusement, à encore des adeptes. Pour plus d’information: http://www.slick-paris.com/

Alexa Ray

Loue un des appartements à Paris et participe aux jours de nouvel art que te propose Slick 11. Ainsi, la Ville Lumière n’arrête pas de proposer une diverse offerte culturelle de tous types. Explore Paris et découvre la magie qui reste encore dans ses rues, ainsi que les nouveaux participants de l’art actuel.

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Traduit par: françoise
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Les festivals de cinéma ont un fond aussi bien artistique que politique. Politique au niveau du positionnement de leur sélection dans le marché du septième art, de telle manière que de nouvelles lectures et positions se génèrent face à ce qui est déjà établi dans l’intérêt du public, que ce soit au niveau de cinéma indépendant ou de grandes masses, Hollywood par exemple. L’expérience du cinéma, de la même manière, implique les spectateurs du monde entier dans une expérience qui va au-delà du réel, et qui en même temps le traverse.

Assister à un film, c’est être témoin d’une une narration complexe, avec des stimuli visuels et sonores, ainsi que de texte, narrative, clés poétiques et technologiques et surtout en communauté. L’effet principal d’un film, en plus de ce que nous y trouvons de valeur, à n’importe quel niveau, c’est qu’il s’agit d’une expérience qui se réalise en groupe, avec d’autres personnes, avec des connus et des inconnus, dans une enceinte publique, pour laquelle on paye une quantité d’argent pour se distraire.

Voir un film à la maison ce n’est pas pareil qu’aller au cinéma. Au-delà de toutes les options actuelles de home vidéo, son “surround” et écrans de plasma, le fait de faire partie d’une communauté anonyme d’une sensation de cohésion aussi bien avec ce qui se narre sur l’écran, qu’avec le monde, qui, à notre côté, observe également, et nous observe. C’est justement là que réside le charme de la chose : quand on entre dans un film, en plus de s’approcher de l’écran, on se met dans ce groupe de gens, peut être de manière rituelle, dans laquelle tous suspendent cette “incrédulité” qui fait que les fictions deviennent réelles, et se partagent, en silence. Parfois lorsqu’on sort du cinéma, on partage son expérience sur les films, le sujet, interprétations, gouts particuliers. Parfois aussi, on se retire seul de cet espace, comme abandonné, à la merci de l’exposition à cet écran gigantesque qui dicte une réalité fantastique, ou crue, ou d’horreur, ou de beauté, qui nous a rendu vulnérables entre tous, en sachant que personne ne connaît notre vulnérabilité mais que comme tous ces étrangers, on a également été vulnérable à la magie de la narration, faisant partie de la masse.

Le Festival International de Cinéma LGBT de Barcelone, se présente ainsi comme un moment de plus pendant lequel nous pouvons accéder au septième art et nous abandonner à cette expérience unique. En plus, dans le festival, des sujets comme la sexualité, les identités et nouvelles narrations sont présentés. Pour une majorité peut être hétérosexuelle, l’expérience de ce festival est essentielle pour s’approcher d’avantage aux avances actuelles. Il ne s’agit pas de nier les changements sociaux et les nouvelles approches à la sexualité qui sont de plus en plus importantes, mais de chercher à apprendre et à assimiler. Comme geste important, en plus de la diffusion et d’ouvrir des espaces dans un marché qui pourrait, toujours, être hétérosexuel, le Festival International de Cinéma LGBT de Barcelone est une fenêtre ouverte au dialogue, nouvelles propositions visuelles et nouvelles configurations d’identité.

Pour plus d’information: :http://www.barcelonafilmfestival.org/

Alexa Ray

Loue un des appartements à Barcelone et participe d’un des meilleurs festivals de cinéma cet automne. Nous t’attendons.

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Traduit par: françoise
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Il n’y a pas de doute, le sexe vend et la pornographie définit l’actualité. Sur le réseau on trouve de plus en plus de possibilités pornographiques pour tous les gouts et fétiches. Du cuir, BDSM, bondage, fantaisies de vêtements, déguisements et postures inimaginables, tout est sur le web. L’industrie pornographique et érotique ne peut être stoppée. Depuis ses débuts il y a presque cent ans, avec des caméras en noir et blanc et photographie érotique, jusqu’aux “downloads” les plus rapides possibles, le porno est déjà une tradition humaine, même je dirais un patrimoine de l’humanité. L’effet de la pornographie est simple: stimuler aussi bien des hommes que des femmes, en les exposant à des actes sexuels explicites, qu’ils soient entre des hommes et des femmes, lesbiens ou gay, on nous expose au plaisir des autres sur l’écran, avec des artéfacts, artifices et scénarios impossibles.

Les stars de l’érotique d’aujourd’hui ont en plus une grande entrée et dialogue, c’est à dire interaction avec leurs fans, gens de l’art, producteurs. Depuis des réseaux comme Twitter ou même Facebook, se promotionnent des centaines de nouvelles stars, blogs érotiques, vente de vibromasseurs, robes d’hôtesses, d’étudiante, tout avec un “click”. Le plus grand dilemme des actrices porno actuelles est peut être de n’avoir qu’un paiement par scène. C’est à dire que n’importe quelle actrice débutante reçoit des honoraires pour chaque scène, en dépendant de son contenu, pénétration, trios, orgies, etc. Le dilemme réside dans le fait que la scène appartient alors au distributeur qui organise le film ainsi que la photographie et la représentation de l’actrice. Qu’arrive-t-il alors avec les droits de l’image? Les actrices reçoivent elles des extras chaque fois que l’image est utilisée sur le web? Pas nécessairement, une fois de plus, ce sont les producteurs et distributeurs qui ont les plus grands bénéfices.

Il y a beaucoup de stars du porno qui se consument rapidement dans une industrie aussi vorace. En général, quelques-unes deviennent à leur tour réalisatrices ou entrepreneures de leurs propres pages webs dans laquelle le contenu de leur image est mieux contrôle. Malgré la quantité limitée de décharges illégales sur le réseau à travers de forums, ainsi que de pages comme Spankwire, Pornhub o Youporn, dans lesquelles beaucoup de scènes se présentent complètes et ce gratuitement, la grande production de pornographie dans le monde continue, pour un marché qui continue à croitre, partout dans le monde.

Barcelone est pleine de porno et on y réalise une grande partie de la production nationale. Visite le Salon Érotique de Barcelone pour en savoir d’avantage sur ce monde fascinant.

Pour plus d’information: http://www.ficeb.com/

Alexa Ray

Rien de mieux que de louer un des appartements à Barcelone et de profiter de ce Salon Érotique avec des danseuses, stars du porno, shows en direct, et beaucoup d’autres plaisirs pour les assidus de l’érotique et du hardcore. Très recommandé.

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Traduit par: françoise
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Si vous vous intéressiez un peu à l’art contemporain récent, vous pourriez voir que tout ce qui paraît être n’est pas réellement. Et que beaucoup de ce qui est dit ou de ce qui est fait ou de ce que l’on essaye de proposer ou de débattre, mais pas toujours là par coïncidence. La machinerie de l’art contemporain se charge aujourd’hui de générer de plus en plus de nouveaux espaces pour les artistes de toutes parts sur la planète, les thèmes de discussion sont toujours les mêmes : le genre, les migrations, la politique.

Mais il est peu probable que l’art actuel puisse donner des solutions aux problèmes qu’il dénonce, malgré la force de ses participants pour générer des projets qui font débat sur différentes politiques, au niveau micro et macro. Ce n’est pas parce que les artistes débattent des idées ou des possibilités de générer l’art qu’il y a réellement débat et ouverture au changement, mais aujourd’hui, l’artiste contemporain doit négocier avec les institutions, et les financements nécessaires. La machinerie contre-culturelle est aujourd’hui dirigée par les rentrées économiques, suspendue ainsi aux propositions et aux discours des institutions en compétition. Parfois, il est naïf de croire que l’art peut encore changer le monde, changer les perspectives des gens et rendre le monde meilleur. Encore beaucoup de gens le pensent. Mais il est sûr que la Nuit Blanche de Paris ouvre ses portes à tous ceux qui n’ont pas autant d’expérience en art, et cela est précieux.

Mais que peut en espérer le public ? Principalement, presque rien, mais les propositions comme la Nuit Blanche regroupent un public de curieux qui s’intéressent à ce qui se passe à la surface de l’art contemporain. La Nuit Blanche à Paris débuta en 2002, et elle est dès lors restée gratuite bien sûr, pour tout le monde. A la Nuit Blanche, il s’agit de s’amuser, de passer du bon temps en se promenant dans la ville, de se rapprocher du public de l’art et de donner de cette façon un nouvel aspect à la ville durant l’événement. De plus, Paris a été l’une des villes les plus importantes en ce qui concerne l’art moderne du XXe siècle. Il n’est pas concevable que tant de créations fantastiques du siècle passé se soient produites à Paris sans la confluence et d’échange d’artistes internationaux qui s’établirent dans cette ville.

Principalement, la Nuit Blanche de Paris et celles des autres villes du monde font la promotion de l’art comme d’une possibilité accessible à tous les passants et les visiteurs temporaires de la ville. Les musées et les librairies ouvrent leurs portes gratuitement pour inviter les passants à diverses activités, expositions, lectures, etc. Il est difficile de participer à tout ce qu’offre la Nuit Blanche, néanmoins il y a des événements de qualité dont vous pourrez profiter sans débourser un euro. Cet événement est aussi une excuse pour explorer Paris avec d’autres motivations, entre curieux pour l’art. Pour plus d’informations, vous pouvez visiter la page Web suivante : http://nuitblanche.paris.fr/

Alexa Ray

Trouve appartements à Paris et profite de cet événement annuel et de tout ce que propose la magnifique Ville Lumière.

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Traduit par: osito
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