Entre le 10, et le 14 Décembre, le Palau de la Musica de Barcelona présentera le concert du groupe américain Alabama Gospel Choir, composé de 30 personnes effectuant un parcours des chansons les plus traditionnelles des communautés afro-américaines, mélodies devenues traditionnelles, tout comme les composition classiques, en période de noël.

L’interprétation chorale d’Alabama Gospel Choir à ses racines dans la chorale Aeolinas appartenant à la fondation du même nom fondée en 1896 par l’église adventiste Black Seven Day. Cette institution religieuse bien implantée dans la société d’Alabama et possède des centres d’éducation, et des institutions de charité.

Une des raisons du succès de ce groupe gospel crée en 1946, est sa qualité interprétative qui conserve les sons de sa musique traditionnelle, avec son répertoire basé sur les lettres des œuvres classiques des créateurs de cette musique, mais fusionnant le style funk, et le blues qui lui donne une tonalité unique. Ceci les a convertis en innovateurs, rompant les frontières entre les générations attirant énormément de jeunes intéressés á la musique.

Les origines musicales, et anthropologiques de la musique Gospel se trouvent dans la représentation que les églises méthodistes appliquèrent pour attirer les croyants, et ainsi dynamiser les rites religieux, mais elle surtout liée au besoin de christianiser les communautés noires du sud des Etats-Unis.

L’esclavage, et la ségrégation raciale dominante dans les états du Sud de Etats-Unis au 18^ème siècle ont généré deux types d’églises méthodistes, une pour la communauté noire, et un autre pour la communauté blanche. Dans les deux se chantait la musique gospel mais avec des différences de tonalité chorale. Pour le gospel noir, le chant permet de se connecter avec la spiritualité, et avec Dieu répétant les rites ancestraux africain.

Le góspel noir consiste dans la domination des rythmes africains dans les tonalités chorales. Les chants sont nombreux, et toutes les chansons possèdent une chorégraphie données avec des battements de mains, et des mouvements synchronisés au rythme de la musique. Concrètement, le gospel africain a la sensualité de sa culture.

Un aspect intéressant est sa relation avec des grands artistes du jazz,e t du blues comme c’est par exemple le cas de Aretha Franklin, fille du prédicateur Clarence LeVaughn Franklin, la chanteuse gospel Barbara Franklin. C’est aussi le cas de Ella Fitgerald qui a grandi en dansant dans la chorale Bethany African Methodist Episcopal Church, ou encore la merveilleuse Dinah Washington qui a grandi avec le gospel grâce à sa mère qui était pianiste, et dirigeait le St Luke’s Baptist Church.

L’étymologie du mot Gospel vient du vocable anglais God Spell, traduit signifiait Annonce de Dieu. Aujourd’hui, il existe différentes variables de gospel comme des groupes, comme par exemple le gospel rap né dans les communautés afro-américaines urbaines. Il existe aussi le gospel contemporain qui associe différents instruments, danses, performance, et finalement il existe le gospel Scriptures utilisé par les prédicateurs pour réciter ses déclamations accompagnés d’un fond musical.

Pour de plus amples informations : http://www.palaumusica.org/

Nancy Guzman

Une pause durant les fêtes de fin d’années est recommandé par les médecins afin d’atténuer le stress accumulé. Une bonne idée serait de louer un des appartements à Barcelone et assister à un de ses merveilleux spectacles.

Contactez-moi 

Traduit par: AlValnegri
Contactez-moi

Les Smashing Pumpkins sont un des groupes les plus importants de la musique alternative de référence. Avec Billy Corgan à la tête comme leader né d’un groupe qui avait beaucoup a dire et qui termina par représenter aux adolescents d’une génération, le groupe a des chansons qui deviendront des hymnes.

Le Groupe est né à Chicago en 1988 et, après 12 ans, ils se séparent pour à nouveau se réunir avec une formation différente en 2006. Aujourd’hui ceux qui font partie du groupe sont Billy Corgan à la guitare et voix, Mike Byrne de seulement 19 ans est à la batterie, Nicole Fiorentino à la basse et Jeff Schroeder à la deuxième guitare. Même si ce n’est pas la même chose que l’original les morceaux sonnent avec la même puissance et tous les spectacles se remplissent de chœurs de milliers de fanatiques.

Les Smashing Pumpkins ont présenté durant toute leur histoire, huit albums et, il y a un certain temps ils ont annoncé le neuvième, qui s’intitulera « Oceania », qui s’est retardé. A l’origine il allait être présenté le 1 septembre 2011 mais cela a été remis à novembre. De nombreuses rumeurs disent qu’il pourrait ne pas sortir avant 2012. La vérité personne ne la connais, pour l’instant.

De nombreux morceaux de « Oceania » sont déjà terminés, et pour cette raison, Billy Corgan et compagnie les jouent déjà en direct sur scène. Actuellement le groupe réalise une tournée mondiale et jouent autant leurs classiques et archi-célèbres morceaux tout comme les nouveaux.

Pour plus d’informations : http://tickets.dailymail.co.uk/smashing-pumpkins-tickets/zenith-paris/09-november-2011/E-927511/

Le Zénith: Parc de la Villette, 75019 Paris, France

MiLK

A cette occasion le groupe nord-américain arrive à Paris le 9 novembre pour un concert au Zénith. Si vous aimez la musique alternative si vous êtes nouveau fanatique des Smashing Pumpkins ou si vous les suivez depuis le début, voilà l’occasion de profiter d’un concert. La seule chose à faire est de réserver appartements à Paris

Contactez-moi 

Traduit par: Sollier
Contactez-moi

Dans le carde de la neuvième édition du festival de musique et de cinema à l’air libre de “SalaMontjuic”, à 21h pétante, se présenteront les Tambor de Saia, un groupe de musique composé par six femmes qui chantent et qui font de la percussion, qui savent motiver le public avec leur énergie et leurs rythmes dansants. Leur provenance est le Brésil, en particulier la province de Minas Gerais (située au sud-est) mais elles ont parcouru le pays en emportant leur musique à Bahia, Alagoas, Pernambuco et Maranhão. Depuis leurs débuts elles se dédièrent à amener la musique aux fêtes traditionnelles les plus importantes de la zone, pour maintenir en vie la tradition orale du territoire brésilien, réinterprétant certaines chansons populaires et créant une musique enchanteresse. Pour plus d’informations vous pouvez jeter un coup d’œil au site officiel du groupe: www.tambordesaia.com.

Les musiciennes de ce groupe sont Vivian Amarante, Tais Bailieiro, Cecilia Debergh, Anna Herrero, Yolanda Moreno et Val Plaza. Unies par une passion effrénée pour la musique, elles décidèrent de créer ce projet musical afin de promouvoir la culture populaire brésilienne à l’étranger. La musique populaire brésilienne dispose d’un vaste éventail pour la réinterprétation remises aux gouts du jour, et Tambor de Saia essaye de prendre comme point de départ la culture folklorique de son pays afin de proposer des rythmes, des danses et des chansons qui peuvent faire connaître au moins une partie cette culture si joyeuse et colorée. Les femmes de ce groupe veulent transmettre les sentiments et les couleurs de leur pays d’origine, et elles le font avec une telle énergie qu’il est impossible de les voir jouer en restant assis. Il faut danser!

La musique qu’elles proposent, loin d’être homogène, est un mélange intelligent de beaucoup de styles différents, de rythmes et de danses qui viennent de tout le Brésil. La diversité rythmique et musicale qui peut s’écouter dans ces concerts est quelquefois inconnue du public européen, qui parfois n’arrive pas à distinguer les nuances de style au delà de la MPB (musique populaire brésilienne). Ce genre, nait en 1966 avec la deuxième génération de la Bossa Nova, incorpora différents éléments de styles distincts comme le rock ou la samba, sans compter le pop et le reggae (dont l’influence s’ajouta à partir des années 90). Tambor de Saia est à la recherche perpétuelle de nouvelles sonorités à partir de la MPB et des «classiques» du baiao, choro, frevo et forro grâce à un travail sans relâche, ou les préparations vocales et instrumentales transmettent au public la richesse de ces rythmes et chansons. Un voyage musical au sein du Brésil.

Lors du spectacle “Sendero Mestizo”, qui commença en 2010, est proposé un parcours sonore qui nous emmène depuis le sud est au nord du Brésil, en passant par un assemblement diversifiés de rythmes et expressions du folklore populaire. La durée des concerts de Tambor de Saia est en général d’une heure quinze.

menschauser

Ainsi, si vous aimez les rythmes latins et que vous voulez venir profiter d’un concert si varié et énergique, ne ratez pas Tambor de Saia à Montjuig le 3 Août prochain. Vous pouvez louer des appartements à Barcelone et vous pourrez rester quelques jours pour toutes les autres activités culturelle que la ville propose en été.

Contactez-moi 

Traduit par: Sollier
Contactez-moi

The Strokes est un des groupes les plus importants de l’actualité qui, après avoir été pendant de nombreuses années hors de la scène musicale, est revenu en force et a lancé sa dernière production appelé Angles. Le groupe a l’importance qu’il a car en 2001 lorsqu’il présenta son premier disque (“This Is It”), il redonna au rock de guitares l’importance qu’il avait il y a des décennies et grâce à des chansons comme “Last Nite” et “Someday” il est connu dans le monde entier.

Aujourd’hui le groupe newyorkais est entrain de faire une tournée dans le monde entier pour présenter Angles et au travers de la voix de Julian Casablancas, mener sa musique aux fanatiques de tout le globe.

Tout commença grâce à Casablancas et Nokolai Fraiture (bassiste) qui étaient amis d’enfance et qui rencontrèrent Nick Valensi et Fabrizio Moretti qui par la suite finiraient par devenir respectivement le guitariste et le batteur de The Strokes. Quelques temps plus tard Casablancas finirait par trouver le dernier membre du groupe quand il passa par l’Internat Le Rosey en Suisse (auquel il avait été envoyé par sont père à cause de ses problèmes de conduite). C’est donc là qu’il rencontra Albert Hammond Jr. Avec qui il devint ami car ils parlaient la même langue et venaient du même pays.

Quelques temps plus tard ils se retrouvèrent à New York et commencèrent à jouer ensembles. Ils se firent rapidement connaitre dans la ville car ils commencèrent à jouer dans un lieu très populaire appelé Salle Lounge à Manhattan. La personne qui faisait les arrangements pour que les groupes puissent jouer dans ce lieu, Ryan Gentles, était si intéressé par le groupe qu’il laissa sont travail et commença à les représenter.

Pendant un temps ils commencèrent à répéter et formèrent un petit répertoire de 10 ou 12 chansons parmi lesquelles se trouvaient quelques unes des plus célèbres comme “Last Nite”, “The Modern Age” et “New York City Cops”. Et tout commença réellement quand ils étaient sur le point de jouer en première partie. A ce moment là le producteur newyorkais Gordon Raphael les appela pour leur dire qu’il pourrait faire quelque chose pour eux et qu’il faillait qu’il les rencontre. En 2001 ils lancèrent “The Modern Age” et toutes les maisons de disque commencèrent littéralement à se battre pour eux, car selon les critiques et les experts, en plus des fans qu’ils avaient réunis à New York, il s’agissait du meilleur rock qui avait surgi depuis des années.

Le reste c’est de l’histoire que beaucoup connaissent déjà. The Strokes revient aujourd’hui avec un potentiel génial et Angles fait un carton dans tous les coins de la planète grâce à la grande légion de fans qui suivent le groupe depuis une décennie.

Plus d’information : http://www.zenith-paris.com/index2.php

Le Zénith : Parc de la Villette, 75019 Paris, France

MiLK

Si tu veux aller au concert d’un des groupes de rock les plus importants de l’actualité, tu peux louer un des appartements à Paris et profiter d’un spectacle génial présenté par The Strokes le 20 juillet au Zénith de Paris.

Contactez-moi 

Traduit par: Pablo
Contactez-moi

“Let Us Face the Future. Arte Británico 1945-1968″ est une exposition que présentera la Fondation Joan Miró à Barcelone où apparaîtront, comme son nom l’indique, 88 oeuvres d’artistes britanniques appartenant aux collections du British Council et du Conseil des arts, de la Tate et le Pallant House Gallery de Chichester entre d’autres qui sont privés ou publics.

L’exposition commence par présenter au spectateur les œuvres d’Henry Moore et Francis Bacon qui révèlent ce qui était l’ambiance qui existait dans la population de la Grande-Bretagne et en Europe, juste après la Seconde Guerre mondiale. Ici, vous pouvez sentir la peur, l’horreur, la misère et tous les sentiments que ont été créé aux gens des camps de concentration et la menace constante de la bombe atomique.

Peut-être beaucoup des lecteurs déjà sachent que Let Us Face the Future est le slogan utilisé par le Parti travailliste dans la campagne électorale menée dans l’an 1945 qui les a amenés à gagner les élections. Ce changement faisait que les changements dans la société britannique aient été très grandes et ça rendu possible l’explosion de la créativité et de liberté qui a eu lieu à Londres dans les années 60. Ce sont des changements qui constituent le thème de l’exposition.

Dans l’exposition on pourra apprécier des artistes tels que David Hockney, Anthony Caro, Britget Riley, Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton. Comme vous le constaterez, la grande variété qui existe dans Let Us Face the Future est vraiment incroyable et il affiche non seulement l’ensemble des travaux de différents artistes, mais des collections qui font référence à un objet, un emplacement ou une situation en particulier.

Plus: http://www.fundaciomiro-bcn.org/

Joan Miró Salle: Parc de Montjuïc, 08038 Barcelone, Espagne

MiLK

Si vous voulez profondeur en l’art britannique, sans aucun doute ” Let Us Face the Future. British Art 1945-1968» est une exposition parfaite pour le rendre. Ça sera présenté à la Fondation Joan Miró jusqu’au 20 Février et vous pouvez louer des appartements à Barcelone à ne pas manquer cette grande opportunité.

Contactez-moi 

Traduit par: ComodinFra Fra

Patricia Lee Smith, plus connue dans le milieu musical comme Patti Smith, est sans aucun doute une des artistes féminine les plus importantes et iconiques du monde de la musique. Elle a actuellement 63 ans mais elle a toujours la même puissance qu’elle avait quand elle était adolescente. C’est une américaine qui fut influencée par le mouvement punk créé à New York. Elle commença à se faire connaitre lorsqu’elle lança sa première production Horses en 1975.

L’importance de cette artiste ce comprend simplement en sachant quelle est son surnom : La Marraine du Punk. Si bien qu’elle a toujours été célèbre dans le monde de la musique, elle n’arriva au sommet qu’après la sortie de la chanson “Because the Night” qui fut coécrite par Bruce Springsteen, une des légendes du rock. Cette chanson fut classée n°13 du chart Billboard Hot 100 en 1978.

Actuellement Patti Smith fait toujours de la musique et sa dernière production fut lancé en 2007 sous le nom de Twelve par Columbia Records. Deux ans avant, en 2005, Patti Smith reçoit des mains du ministre français de la Culture la médaille de commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, une prestigieuse décoration honorifique française.

D’autre part, en 2007 elle fut aussi incluse au Rock and Roll Hall of Fame qui est un musée situé en Ohio, Etats Unis, où l’on peut consulter l’histoire des artistes, des producteurs et des personnes qui ont contribuées notablement à la musique.

Plus d’information: http://www.cite-musique.fr/

Cité de la Musique: 219, avenue Jean Jaurès, 75019 Paris, Paris, France

MiLK

A cette occasion Patti Smith arrivera en France pour une série de concerts les 17,18 et 20 janvier à la Cité de la Musique. Si tu veux voir une des légendes vivantes de la musique, ce spectacle est sans aucun doute à ne pas perdre. Si tu veux y assister tu peux louer un des appartements à Paris et voir un concert que tu n’oublieras jamais.

Contactez-moi 

Traduit par: Pablo
Contactez-moi

Yelle, acronyme de You Enjoy Life (tu profites de la vie), est un trio français composé de la chanteuse du même nom, Grand Marnier et Tepr . Cette jeune femme fut l’une des artistes qui fut célèbre grâce à Internet après qu’elle ait publié sur MySpace une chanson qui parlait à l’encontre des machistes de certains groupes français comme TTC et Cuiziner.

Grand Marnier, qui est DJ, écouta cette chanson et la produit, et après, elle se convertie en un tube qui rentra dans le top musical français. Plus tard Grand Marnier finit par rejoindre le groupe etavant de lancer la première sortie, Tepr arriva pour les accompagner sur scène.

Son premier disque, appelé pop-up est lancé en 2007, devint rapidement un succès grâce au tube « à cause des garçons », qui fut visionné par des millions de personnes à travers YouTube et grâce à la participation des danseurs Tecktonik, Treaxy, Fredou et VaVan au vidéo-clip. Cela ouvrit le pas, non seulement à un nouveau style de musique français, mais aussi un nouveau style de danse. La tournée qui suivit les fit connaître sur les scènes les plus importants du monde.

Et maintenant, de nouveau, ce groupe français est sur toutes les bouches avec le thème «Cooler Couleur», son premier single depuis 2009 et c’est pour cette raison qu’ils arrivent en Espagne pour nous le présenter à Barcelone le 3 décembre dans la salle Razzmatazz. Et tu sais déjà que si tu veux profiter de l’un des groupes les plus importants de France, il te faut louer des appartements à Barcelone et te préparer pour un concert plus qu’intéressant.

Crystal Castles est un groupe pour ainsi dire unique. En effet il est quasiment impossible de le classer dans un seul genre, à cause de la grande quantité de musique expérimental qu’il y a dans ses productions. Mais en résumé on pourrait dire qu’il s’agit d’un groupe de musique électronique qui comme tous ses fans savent parfaitement a aussi du punk, tras, noise et d’autres styles dans ses disques.

Le groupe d’Ontario, Canada, est né en 2004 quand Ethan Kalth connu Alice Glass dans un studio d’enregistrement, où elle était avec un groupe punk. A ce moment, on peut dire que se produit la magie qu’il y a dans tous les groupes, et selon Kath lui-même, au moment qu’il la vit, il sut qu’elle était ce qui lui manquait pour réaliser le projet qu’il préparait.

Alice et Ethan enregistrèrent en secret  ”Alice Practice” qui devint le premier single du groupe, qui les firent célèbres et qui leurs permirent de signer un contrat discographique avec la compagnie Merok Records de Londres qui leurs donna les moyens nécessaires pour présenter leurs première production qui porte le même nom que le groupe.

La même année Crystal Castles lança son deuxième disque, nommé “Crystal Castles II”, et actuellement il fait une tourné mondiale pour présenté a ses fans des chansons déjà connus comme  ”Baptism”, “Celestica” et “Violent Dreams”.Les concerts  de Crystal Castles sont célèbres pour l’énergie et la puissance  d’Alice qui est chargé de maintenir le public en état de transe constant.Si tu veux assister à l’un des shows les plus puissant et électrique du moment, tu peux louer un des appartements à Barcelone et profiter du spectacle de Crystal Castles le 7 novembre à Barcelone.

Sais-tu ce qu’est un saltimbanque? En italien, c’est une personne qui « saute sur un banc », un artiste de la rue, un échassier qui fait des acrobaties de haut niveau pour en mettre plein la vue au public et le faire voyager dans un autre monde. Ce que tu pourras vivre si tu vas au spectacle du Cirque du Soleil entre le 30 décembre et le 10 janvier 2010 au Palais San Jordi de Barcelone. La célèbre compagnie présente Saltimbanque, un hommage à la ville et ses multiples facettes. Profite d’une escapade dans les rues fascinantes de la capitale catalane pour découvrir la métropole imaginaire et colorée des artistes du Cirque du Soleil.

25 ans se sont écoulés depuis que deux amis canadiens se réunissaient pour présenter des numéros dans la rue, jusqu’à la création d’une vraie merveille, qui aujourd’hui, a stupéfié plus de 80 millions de spectateurs dans plus de 200 villes du monde. Le Cirque du Soleil est unique au monde : il ne se chiffre pas en animaux mais avec 4.000 employés originaires de plus de 40 pays, dont 1.000 sont des artistes. Ou plutôt des chewing-gum ! Tu ne peux pas manquer un spectacle dans lequel les acrobates habillés de multiples couleurs sautent dans tous les sens et toutes les hauteurs au rythme d’une musique onirique. Le décor impressionnant t’aidera aussi à te plonger dans l’univers de Saltimbanque et si tu es avec des enfants, ils se souviendront de cette nuit et de Barcelone toute leur vie…

Ce spectacle emblématique s’est inauguré en 1992 à Montréal, l’année des Jeux Olympiques dans la capitale catalane, mais il n’a pas pris une seule ride. Il est toujours aussi exceptionnel pour son mélange de théâtre, fantaisie, enchantement et son incroyable travail d’atelier : depuis 1998, l’équipe des chaussures a crée ou réparé quelques 5.000 paires ! La compagnie a remporté plus de 100 prix et compte actuellement 8 spectacles en tournée et 7 permanents répartis dans le monde entier. A ceux-ci devront s’ajouter prochainement les shows de Los Angeles, Japon, Macao et Dubai.

Viens voir ces formes humaines bouger dans tous les sens comme une métaphore du métissage urbain, avec ses différences et ses points en commun, la famille et le groupe, l’agitation de la rue et la hauteur vertigineuse des gratte-ciels. Saltimbanque t’invite à un voyage dans un univers visuel hors du commun, dans une ville fantastique où la diversité et le cosmopolitisme sont synonymes d’espoir. Comme tu pourras l’expérimenter si tu visites Barcelone…

Réserve ton siège tout de suite, ton billet d’avion et viens par ici, Barcelone présente le Cirque du Soleil mais la ville en elle-même est une piste de spectacle. Les Ramblas qui descendent à la mer te surprendront avec leurs statues humaines déguisées de personnages imaginaires. Fais bien attention à ses façades, celles-ci sont les vitrines les plus impressionnantes. Et s’il n’y a pas de soleil quand tu viens, ne t’inquiètes pas, il sera au Palais San Jordi !

Si tu loues les appartements à Barcelone, tu es sûr de passer un séjour génial. Ils sont économiques, confortables et tu pourras te détendre après autant de magie !