Barcelone est une ville offrant beaucoup à tous les niveaux. En ce qui concerne le shopping, elle offre des options de tous types,e t pour tous les gouts. Pour ceux qui désirent dépenser le moins possible, les magasins offrant des prix attractifs pour acquérir des vêtements de tout types sera à votre portée. De la même manière, considérant le changement de saison, des offres importantes, et intéressantes sont proposées pour renouveler votre garde-robe.

Si vous désirez explorer Barcelone à la recherche de vêtements de qualité, il est recommandé de commencer son chemin par les quartiers du Born, et de Gotico situés dans le coeur de la vieille-ville de la ville. Parmi ces boutiques, toutes sot perdues  entres bars, petits marchés, vous pourrez trouver des dessins de qualité, et exclusifs. Des dessinateurs de différentes nationalités, et style proposent leurs créations. Les prix oscillent, et le marchandage est tout-à-fait possible. 
Dans le centre de Barcelone, au Passeig de Gracia vous trouerez toutes les grandes marques internationales. Comme telles, les prix sont variables allant su très cher au très bon marché, et varient selon la période de la saison auxquelles vous irez. EN période de fin de soldes vous pourrez trouver des rabais de plus de 50%. En continuant votre chemin sur la Rambla de Catalunya, l’offre est similaire que sur le Passeig de Gracia. Le meilleur moment pour rentrer dans ces magasins est au début du printemps, ou à la fin de l’été.

Des magasins comme le Corte Inglés o H&M offrent des rabais important à prendre en considération pendant toute l’année. Le quartier de Gracia se démarque de ces deux derniers quartiers à tous les niveaux. Dans ce district, vous trouverez des petits magasins artisanaux vendant toutes sortes d’accessoires allant de chapeaux, ou des vêtements pour toutes les saisons. 
Il est recommandé de s’informer sur les différents marchés aux puces qui se réalise dans la ville. Des offres de vêtements, de cadeaux, ou encore d’accessoires pour la maison sont à l’honneur dans ces marchés. SI vous cherchez des prix accessibles, et de tendance, les marchés aux puce sont l’endroit rêvé pour ceux qui désirent un mélange du moderne avec le hipster qui recherchent principalement du vintage. Ne prenez pas de risque avec la mode rétro; la mode tourne en rond et revient toujours, être à la mode est de redécouvrir des styles.

Alexa Ray

Louer un des appartements à Barcelone et profites de sa vie culturelle alternative, et des offres pour l’achat de vêtement, ou chaussures. A Barcelone vous pourrez trouver les styles que recherchez.

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Traduit par: AlValnegri
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Paris va toujours au devant de la mode et cela s’exprime dans chaque aspect de sa vie. Ils ont inventé la haute couture, la nouvelle cuisine, les restaurants gourmet et ont imposé un style de vie et de loisir attrayant. Pour que vous connaissiez les locaux à la mode dans cette ville, nous vous ferons un résumé, vous pourrez donc ainsi les connaître lorsque vous viendrez en voyage.

Le Bar á Bulles a une très bonne ambiance, de très bons cocktails et des bières de marques internationales, vous pourrez y prendre un verre avec de la bonne musique. Si vous aimez danser, il y a de très bons Dj qui égayent les soirées de la salle Club.

Si vous aimez les concerts de musique en direct, La Maroquinerie est le lieu où elle se trouve à Paris, il a une des meilleures programmations de spectacles. En plus, il a un restaurant incroyable, avec une très bonne ambiance et une carte de première, qui va de 6 à 19,50 euros et se trouve 23 rue Boyer.

Le Gibus Club est une discothèque qui a été inaugurée en 1967, de grandes idoles du rock et beaucoup de gens importants sont passés par sa salle, mais le temps passe et grâce à sa transformation au niveau musical, elle a réussi à demeurer dans les circuits des lieux à la mode de Paris. Maintenant sa musique hiphop y R&B et la participation de grands Dj internationaux, en font un lieu idéal pour aller danser. Le local a une capacité de 600 personnes et compte avec des salons pour fêtes privées et thématiques. Il se trouve 18 rue du Faubourg du Temple.

La Machine du Moulin Rouge est un complexe qui depuis 2010 accueille un espace pour des concerts et des spectacles ; un bar et une salle Club pour danser avec de très bons programmes de Dj. Sa programmation de concerts est une des plus appréciées des parisiens amateurs de musique rock, punk, indie et d’autres courants de musique contemporaine. Il se trouve 90 bd de Clichy, 75018.

Carpe Diem est un lieu à la mode de Paris. Situé dans des Halles, les français adorent sa cuisine et il s’est transformé en une tendance que d’autres essaient de suivre. Qualifiée comme expérimentale, avec un mélange exotique de saveurs et de textures, elle est irrésistible pour ceux qui aimer gouter de nouvelles sensations. Il a une capacité de 58 personnes, et a déclaré comme fantaisie conceptuelle le Camembert rôti au caramel de cidre, avec une salade aux noix ; ou le poulet de ferme rôti au gingembre, avec des légumes exotiques. Il se trouve 21 rue des Halles et ouvre pour le déjeuner de 12:00 à 15:00 et le soir de 19:30 à 23:00.

Nancy Guzman

Pour vous sentir à la mode, louez un des appartements à Paris et profitez de ces endroits, en connaissant comment les français innovent pour surprendre un monde qui change vertigineusement.

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Traduit par: françoise
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De nos jours nous valorisons ces objets chargés d’histoire qui peuvent être soit neufs soit usés, mais qui reflètent le sentiment d’une époque passée. Ce qui peut être de la nostalgie s’est emparé des gouts citadins et toutes les grandes villes ont leurs coins de mode vintage ou ancienne avec style. Barcelone n’est pas en reste, étant reconnue pour avoir des boutiques très sophistiquées dans cette tendance. Pour profiter de connaitre le monde vintage, nous allons vous raconter quelques secrets pour que vous vous délectiez en achetant des vêtements et accessoires plein d’histoire lors de votre prochain voyage.

Un espace rêvé pour les amoureux ou amoureuses du vintage est l’Héritage. Situé sur Carrer de les Banys Nous 14, cette boutique est devenue une référence en vêtements et accessoires vintage. Vous pouvez y trouver tous types de chapeaux, vêtements en laine, en dentelle, des bijoux pour les accompagner et des sacs de marque qui feront envie à vos amies. Les styles sont si variés que vous pouvez trouver des vêtements et des objets en parfait état du XIX ème siècle, ou de beaux habits d’époques différentes du XX ème siècle. Les prix sont en accord avec la qualité et il n’est jamais mauvais de se faire plaisir.

La Lentejuela est un magasin vintage qui cache les meilleurs trésors de Barcelone. Adultes et enfants, femmes et hommes, peuvent trouver du jouet ancien au plus fin des bijoux fantaisie. Situé à la limite du quartier Gothique et du quartier el Born, il est le lieu de prédilection des amoureux de l’ancien avec classe. Il y a tout type de lunettes et de sacs qui sont une tentation. Le plus amusant est que vous devez chercher et fouiller pour trouver les trésors, car c’est comme le grenier de grand-mère. Au niveau des prix il n’a pas d’égal, vous trouverez de nombreuses offres qui vous rendront dépendante à cette boutique.

Si vous voulez un large choix de mode des années 40, 50, 60 ou 70, Retro City est le lieu que vous devez visiter, nous vous garantissons que vous y trouverez une tenue qui vous transportera dans le temps. Il y a des vêtements pour hommes et femmes à des prix très économiques. Situé rue Tallers, une des vieilles rues centrales du quartier Raval.

Gallery Vintage est une grande boutique de vêtements, sacs, chaussures et accessoires de très bonne qualité. Il y a une grande variété de modes d’époques différentes ainsi que des sacs de marque. Elle a un excellent site web où vous pouvez regarder pendant des heures les vêtements et objets que vous désirez acheter sans quitter votre maison, ensuite il suffit d’un clic sur votre compte paypal pour que ce soit à vous et sans frais d’envoi. Mais si vous voulez voir et essayer ce que vous allez acheter, vous devez vous rendre à Torrent de l’Olla, 117.

Une promenade par Paris Vintage est un bon final pour une tournée de shopping aux saveurs d’un passé glamour. Elle a les meilleures marques de vêtements des années 50 aux années 90: Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Roberto Cavalli, entre autres. Son adresse est rue Rosselló 237.

Nancy Guzman

Rien de mieux que de profiter du début d’année dans des appartements à Barcelone et pour compléter le plaisir d’avoir le meilleur, promenez vous dans ces boutiques vintage. Nous vous assurons que vous ne résisterez pas au plaisir d’acheter quelques accessoires qui manquent à votre garde-robe.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Vous avez un rendez-vous: du 27 au 29 janvier les “accros”de la mode streetwear reviennent à Barcelone. L’élément catalyseur est The Brandery, édition d’hiver de mode urbaine.

Cette foire pour les professionnels, née il y a quelques années, est novatrice parce que ce n’est pas un rendez-vous exclusif pour stylistes, marques et acheteurs; le public a sa dose de protagonisme et est invité à participer activement. Des défilés de marques prestigieuses ont lieu sur l’originale passerelle montée au milieu du pavillon de l’enceinte de Fira Montjuïc. En payant un prix modique, les visiteurs pourront rester le soir dans les bars et les différents espaces chill-out: en prenant des tapas et en profitant de la musique des dj les plus connus de la ville. Expositions de vêtements où se développent les nouveaux concepts de la mode urbaine, réalisée pour les nombreuses écoles de style et design de la ville, seront aussi du programme.

La foire naît cette année sous le slogan “Love your way”: une invitation à créer son propre style.

Les nombreuses offertes de mode, la musique et le design qui se trouvent dans The Brandery proposent une ample gamme d’idées et suggestions pour tous ceux qui sont à la recherche d’un nouveau style, aussi bien personnelles que professionnelles.

Comme dans la dernière édition, The Brandery va se développer en deux espaces: le premier dédié au exhibitions des marques et les professionnels (avec speed dating pour business) et un “Xperience Brandtown Mode”, ouvert au public, pour que les visiteurs assistent aux défilés, écoutent de la musique en direct ou interagissent en personne avec les marques les plus prestigieuses.

Un week end dédié à la mode.

The Brandery est indispensable pour tous ceux qui cherchent de l’inspiration pour leur style. Le nouveau slogan, “Love your way”, indique le besoin de chacun d’identifier une image et un style de vie unique et personnel, à travers de la mode ou l’art. Pour permettre une plus grande affluence il ouvrira de vendredi à dimanche.

Les concerts et les défilés.

Mode et tendance se mélangent dans l’évènement clou de l’hiver barcelonais. Grâce à l’aide de Música Avanzada (Sonar),des artistes comme Ladytron, Nouvelle Vague, Hercules & Love Affair, Delorean Azari & III et Carlos Jean ont assisté à la dernière édition en attirant beaucoup de fans.

The Brandery

27-29 janvier 2012

Pavillon 8 – Fira Barcelona (Montjuïc – M. Plaça España)

http://www.thebrandery.com

Paola Grieco

Si la mode est ton univers, les tendances et les nouvelles sont à l’ordre de tes jours, loue un des appartements à Barcelone et profite au maximum du week end de la mode jeune plus avant gardiste d’Espagne.

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Traduit par: françoise
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Barcelone poursuit ses efforts pour ne rien proposer de différent. Il suffit de regarder un peu les affiches de fêtes, lieux, concerts, dj’s, pour se rendre compte qu’il ne se passe absolument rien à Barcelone. C’est clair, la ville est complètement gérée par les modernes. Mais qu’est ce qu’un moderne? Simple, un moderne est l’équivalent d’un “hipster”, quelqu’un de tendance. Un moderne est quelqu’un qui s’habille très bien, qui fait beaucoup d’effet, qui utilise des vêtements de American Apparel et écoute de la musique super “kitsch”, il aime ce qui craint ou le valorise comme un haut niveau esthétique. Normalement, les hipsters de Barcelone sont liés à l’art, la critique de l’art, la guérison de l’art, le faire de l’art, plus serait impossible. Le visage du “Indie Rocker” se propage dans les rues de Barcelone. La même musique résonne toute la nuit: reggae, indie, électro, techno.

Beaucoup de gens viennent à Barcelone et y restent. Peut être que l’esprit de fête ne s’arrête jamais dans cette ville. Pour cela, les gens finissent accrochés à une chaîne d’évènements de Facebook entre invitations et astuces: les réseaux sociaux démontrent apparemment que quelque chose se passe alors qu’en fait il n’en est rien. D’autre part, au contraire des hipsters, la horde de métal, du hard rock, continue de croire que Guns N’ Roses devrait revenir à sa forme initiale, ou bien sûr, que Rage Against The Machine, sont réellement révolutionnaires, que malgré les millions qu’ils empochent, ils continuent à protester pour Cuba, même lorsque le groupe ne fait plus de concert. Le haut bastion de gens pris dans les années 60 et le soul, le groove, sont de vieux dinosaures qui insistent sur le fait que les années 60 et le rock pur, se firent seulement entre les années 50 et 60 et que le véritable rock mourut en 1969.

Contre tout cet ennui local, mode idiote et jolis visages, le Bar Manchester du Gothique continue d’offrir un peu d’obscurité et de bon goût aux nuits de Barcelone. Avec une longue liste de cocktails et de bières, des gens de toutes parts se réunissent dans l’obscur Manchester pour converser un moment, écouter un peu de bonne musique et se faire de nouveaux amis. Étant depuis déjà plusieurs années un arrêt nécessaire sur la route de la nuit à Barcelone, le Manchester a su gagner le cœur de ces adeptes au brit pop, new wave, madchester, grunge, indie antiguo, post punk, parmi d’autres véritables délices.

Freak N Roll est une fête où en plus résonne le meilleur de la néo-psychédélique actuelle: Black Angels, Dead Mantra, Soft Moon, White Hills, The Blue Angel Lounge, Mugstar, Moon Duo, parmi d’autres nouveaux groupes et sûrement des classiques, tels que Spacemen 3, Loop, Brian Jonestown Massacre et Suicide. Ce samedi 7 janvier, ne manquez pas une autre session de Freak N Roll au Bar Manchester du Gothique. Pour plus d’information, cliquez ici: http://www.facebook.com/freaknroll.barcelona

Alexa Ray

Louez des appartements à Barcelone et profitez de ses longues nuits pleines de vie, de musique et d’amusement. Celui qui arrive à Barcelone ne part jamais, du moins tant qu’il ait de l’argent en poche.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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La créatrice de “Peace collection” fut une des plus remarquables dans les foires de la mode qui se réalisèrent à Berlin l’été dernier. Mais qu’est ce qui la rend si spéciale ? A part ses  beaux designs modernes et féminins, son concept de “Mode soutenable”, une construction poétique de la marque Mayer qui connecte très bien ses créations avec l’esprit libre, innovateur et artistique de la ville.

En d’autres mots plus simples, il s’agit de la réutilisation de matériaux recyclés pour créer et confectionner des nouveaux vêtements, mais non seulement ça, car Mayer, qui est aussi le nom sous lequel on connait la marque de la jeune créatrice, a réussit à se faire remarquer avec une identité particulière pour chacun de ses vêtement. En 2006 elle lança sa célèbre “Peace collection” dans le multiculturel et multi-artistique quartier de Mitte, la collection fut rapidement célèbre pour fusionner un discourt de compromit social avec les vêtements de design exclusif. Pour Mayer, il n’est pas suffisant de faire une collection urbaine avec des designs innovants, l’être humain et spécialement son âme doivent aussi en faire parti, ce qui est le point de départ de toute collection  de Mayer, une vision anthroposophique de la mode. D’un autre coté elle est aussi inspirée par la mode japonaise et spécialement par Johji Yamamoto, la technique utilisée par Christine Mayer est remarquable pour ses patrons travaillés sur le mannequin même, ce qui donne comme résultat un vêtement avec plus de mobilité et des coupes variées.

Le célèbre design soutenable qui la rendit célèbre à Berlin et maintenant dans le reste de l’Europe et du monde, se base sur la réutilisation principalement de toiles des siècles derniers, comme des draps, des manteaux, etc., qui sont travaillés avec la technique japonaise qu’elle a polie avec adresse pour obtenir des designs qui s’adaptent à la perfection sur le corps féminin. Des véritables œuvres d’art avec un contenu social qu’il vaut la peine de découvrir dans le quartier de Mitte.

Luz Obscura

Loue un des appartements à Berlin et découvre les nouvelles tendances de la mode de Christine Mayer dans le célèbre quartier de Mitte. Profite de la capitale de l’art et la créativité.

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Traduit par: Pablo
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Yves Saint Laurent est l’un des plus importants couturier du monde et sa marque est une icone d’avant garde ; on retrouve ses créations dans chaque coin de la planète et les femmes raffolent de ses vêtements de haute couture. La Fondation MAPFRE en collaboration avec la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent proposera une exposition du 6 octobre au 8 janvier 2012 dans laquelle on pourra apprécier la rétrospective de cet artiste de la mode en Espagne.

En 2010, cette exposition s’était déjà tenue au Petit Palais à Paris. Elle y eut un vif succès, c’est pour cette raison que la fondation MAPFRE a décidé de la présenter en Espagne.

Dans cette exposition on pourra profiter de 42 ans durant lesquels Yves-Saint Laurent a créé des pièces et surpris. L’exposition sera divisée en 11 espaces différents où l’on pourra admirer 150 modèles de haute couture et prêt à porter ainsi que 100 archives, films et photos.

L’artiste fit ses débuts (il avait seulement 18 ans) aux cotés de Christian Dior et progressa dans l’une des sociétés de mode les plus éminentes du monde. Mais la faim et l’ambition qu’il avait quand il n’était encore qu’adolescent pouvaient se distinguer à des kilomètres, il décida donc de créer sa propre marque. Pour ce qui est du reste, vous pourrez le découvrir à travers l’exposition de MAPFRE où vous apprendrez sur la vie et l’oeuvre de l’une des personnes qui a marqué le monde de la mode.

Pour plus d’informations : http://www.mapfre.com/fundacion/es/exposiciones/cultura/Exposiciones_Actuales.shtml

Fondation MAPFRE: Paseo de Recoletos, 25, 28004 Madrid, España

MiLK

Si vous voulez profiter de la présentation vous n’avez pas que louer un des appartements à Madrid et connaître une des villes plus belles du monde.

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Traduit par: Anne-Claire GERARD

La matière de l’art actuel est plus corporatiste que jamais. Il n’ y a probablement aucun lieux sur terre où à cet instant même une oeuvre d’art ne soit créée sans but, sans connaissance de cause ou même sans forme ou il est probable que ce soit seulement une oeuvre immatérielle qui existe sans être et qui est sans avoir été. Le plus surprenant, c’est que plusieurs années auparavant on pouvait clairement distinguer un art qui remuait les choses, suscitait le dialogue,la  controverse, alors que cette art servait seulement à décorer le salon, la salle de bain, la cuisine. Actuellement, l’installation de vidéo d’art, plus radicale et conceptuelle, a le potentiel d’être une machine à sous, capable de prononcer contre son pire ennemi et à son tour toucher suffisamment pour avoir une valeur sur le marché.

L’intérêt que porte les musées envers les artistes et les galeries, provient du fait que l’artiste est perçu comme un générateur constant de discours, de problématiques qui ne finissent pas de se demander, chercher, innover, réapparaître dans le cadre de nouvelles possibilités d’usage et de consommation. La question est, qui se risque actuellement dans l’art et les artistes prennent-ils réellement en compte que le problème provient de la galerie, du musée, de ses propres ateliers. La culture est absorbé de plus en plus rapidement à l’intérieur du grand vortex de l’industrie de l’art contemporain.

Ainsi, beaucoup de galeries et d’artistes restent ignorés. Qui peut savoir quel est le meilleur moyen de générer de l’art et qu’il ait l’impact approprié. Tout comme les musées, les galeries se multiplient partout en Europe. Contrairement à d’autres époques, il faudrait penser qu’à de nombreux moments de l’histoire l’enrichissement économique a généré beaucoup plus d’art ; aujourd’hui nous sommes en crise économique et c’est peut être durant cette dernière décennie qu’il y a eu le plus de développement en ce qui concerne les musées et les galeries. L’art serait-il un remède à la crise ? Non. L’art à faveur de la crise, prospérant depuis la crise, arrête la crise.

Pour être artiste de nos jours il faut avoir l’aptitude requise pour être à la fois un grand entrepreneur et ne pas laisser passer les opportunités que cela implique. Pour en savoir davantage rendez vous à la FIAC : Foire Internationale d’Art Contemporain de Paris. Avoir une vision claire sur les circonstances de l’art actuel vous montreront que toutefois de nouvelles options de création sont possibles, tout comme des espaces alternatifs dont il faut profiter avant qu’ils ne soient complètement consumés. Pour plus d’informations, visitez le site web http://www.fiac.com/

Alexa Ray

Obtenez un des appartements à Paris et oser apprendre un peu plus sur les nouvelles entreprises artistiques dans cette croissante houle postmoderne.

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Traduit par: Anne-Claire GERARD

Le marasme de l’art contemporain ne se termine pas. Les festivals, biennales, concours, résidences et programmes de maîtrise continuent à croitre, et deviennent un négoce incommensurable pour ses organisateurs. Les frontières entre la galerie, le musée et les négoces continuent à disparaître. Que se passera-t-il avec l’art dans une cinquantaine d’années? La radicalité des propositions artistiques d’aujourd’hui ont peu à voir avec le vrai sens du travail qui se réalisait, et d’avantage avec les magouilles conceptuelles des commissaires et des artistes, pour accommoder des œuvres, complexes ou pas, dans la trame politique des institutions. C’est très difficile d’être rebelle de nos jours dans le domaine de l’art. Si nous considérons que pour faire de l’art il faut une grande quantité d’argent, un lieu pour développer un travail, un réseau de contacts adéquat pour pouvoir promouvoir ce travail, et surtout, beaucoup, beaucoup de chance. Comment définirions nous alors un artiste émergent de nos jours? Difficile à préciser. Mais bien sûr, tous les facteurs mentionnés ci-dessus entrent en jeu. Il faudrait ainsi penser qu’un artiste doit manier un instinct d’impresario aussi grand que son talent.

Paris a une grande tradition d’arts plastiques, locaux et internationaux. Une quantité innombrable d’artistes, poètes et musiciens sont passé par Paris et ont laissé leur empreinte dans la charmante Ville Lumière. Néanmoins les temps ont changé. De nos jours, le destin de beaucoup d’artistes émergents est passé à Berlin ou Londres ou New York. Qu’est ce qui incite finalement l’intérêt d’un artiste pour explorer une ville en particulier? Il se peut que dans les villes citées auparavant de meilleurs négoces soient possibles, ainsi qu’une plus grande et plus diverse interculturalité.

De la grande variété de musées et galeries de Paris, le Palais de Tokyo est centré surtout en ce concerne les installation, sur l’art expérimental sous toutes ses formes, et le plus actuel de ce qui se fait aussi bien à Paris qu’au niveau international. Ainsi, Slick 11 est organisé par le Palais de Tokyo et le Musée d’Art Moderne de Paris. Dans cette sixième édition , cinquante galeries d’art contemporain international présenteront une ample gamme d’artistes de partout dans le monde. En cherchant bien, tu peux y trouver des projets qui valent encore la peine de mentionner et de suivre. L’art contemporain n’arrête pas d’évoluer pour reculer et vice versa. L’art se construit avec son temps et essaie de remplacer le passé avec des propositions plus osées, et récemment, en répondant aux ironies politiques d’un temps de crise, où le conservatisme, malheureusement, à encore des adeptes. Pour plus d’information: http://www.slick-paris.com/

Alexa Ray

Loue un des appartements à Paris et participe aux jours de nouvel art que te propose Slick 11. Ainsi, la Ville Lumière n’arrête pas de proposer une diverse offerte culturelle de tous types. Explore Paris et découvre la magie qui reste encore dans ses rues, ainsi que les nouveaux participants de l’art actuel.

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Traduit par: françoise
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Pendant ton enfance quelqu’un te disait comment t’habiller, de quoi s’agissait le fait d’être une fille et surtout, quels étaient les atours les plus féminins pour toi. Tu t’es découvert ainsi en jouant avec des Barbies très à la mode, poupées ultra minces et féminines qui faisaient de tes jeux la joie de tes yeux. Tu voulais être aussi jolie que ta poupée, et tu n’es arrivée ni à la moitié de ce que la poupée représentait, ni tes cheveux sont devenus blonds, ni ton visage plus fin, tout au contraire. Tu es simplement devenu une personne commune, comme le reste. Tu as donc réagi, et t’es rendu compte que d’un autre côté, l’autre poupée, le bébé qu’on t’avait offert, que tu portais tellement souvent et dont tu rêvais parfois d’être mère, cela n’a pas été un autre jeu de conditionnement, te faisant croire que cette “mode” était importante, seulement, qu’en cela consistait le fait “d’être femme”. Et quand tu réfléchis, tu te vois de nouveau, à presque 35 ans, tu n’es pas mince, ni blonde comme Barbie, tu n’es pas à la mode, tu n’as pas d’enfants et pour sûr, tu ne vis pas à Paris.

Les idéaux culturels qui généralement se reflètent dans les jouets sont grandement dangereux. Des artifices comme ceux mentionnés avant conditionnent des milliers de jeunes dans le monde entier, créant ainsi des situations d’aliénation, de malentendus avec l’entourage, avec des constructions si pathétiquement solides comme la “famille” ou la “beauté” ou le “féminin”, qui ont peu à voir avec la réalité actuelle. Et surtout, croire que la cigogne vient de Paris, il n’y a rien de plus faux.

La mode est une industrie à double sens, à laquelle on ne peut pas jouer de façon passive. L’enracinement qui se génère depuis de nouveaux patrons de beauté est également dangereux. Connaissons nous vraiment tous les cas d’anorexie et de dépendance aux drogues entre tellement de mannequins cherchant à être plus mince pour pouvoir être au meilleur moment de leur carrière. La machine s’ouvre le chemin de tous côtés, elle ne cherche pas à s’arrêter, elle veut t’engloutir et que toi aussi tu engloutisses, à la mode, à Paris.

La semaine de la mode à Paris est le point culminant des semaines de la mode qui se réalisent à New York, Londres et Milan: dernière destination, la Ville Lumière. Les meilleurs représentants de la mode internationale y seront. Chaque passerelle sera pleine de lumière et de son, de modèles qui feignent la grâce de flamands galactiques disposés à conquérir l’univers. Cette performance annuelle ne peut pas passer inaperçue. Prends des risques avec la mode, mais que celle-ci ne prenne pas de risques avec toi. En effet, il n’y a rien de mal à être à la mode, ou à aimer la mode, ou à s’habiller à la mode, le problème est de prendre conscience de ce que comme tous les artifices culturels, le pouvoir politique d’un défilé, de ces filles avec des tallons immenses et aux robes ajustées, est aussi grand que celui d’un attentat, d’un coup d’état, de la propagande sur la web. Révise les pages de créateurs actuels, explore leur marques, tu comprendras un peu mieux de quoi il s’agit.

Pour plus d’information:  http://www.modeaparis.com/

Alexa Ray

Loue un des appartements à Paris et réfléchis un peu sur la mode et ses implications dans la construction de l’identité et du genre. Peu importe si tu es un homme ou une femme, la mode arrive vers nous tous et nous conditionne de la même manière. Faites attention.

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Traduit par: françoise
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