La Fondation MAPFRE propose jusqu’au 19 Février 2012 une rétrospective du photographe Gotthard Schuh. L’exposition présentée dans la récente remodelée Salle Aca est organisé en collaboration avec la Fotostiftung Schweiz, propriétaire des photographies.
L’exposition est commissionnée par e directeur de Fotostiftung Schweiz, Peter Pfunder. Parmi les 113 photos de l’exposition, 92 d’entre elles appartiennent à Gotthard Schuh, et correspondent à la période de 1929 à 1956. Les autres vingt photographies ont été prise par Werner Bischof, Robert Frank, René Groebli, et Jakob Tuggener, tous membre du distingué Kollegium de photographes suisse des années 50 du siècle passé. 
Né de parents suisse à Berlin en 1879, Gotthard Schuh a été un des révolutionnaires de l’histoire de la photo. En effet, son principal apport au monde photographique a été la création du réalisme poétique qui a crée un nouveau courant auprès des photographes européens du 20ème siècle. Même s’il commença sa carrière comme peintre, il consacra sa vie professionnelle à la photo.

Il participa activement aux changements esthétiques qui se sont produit à la fin des années 20 dans le monde de la photographie. Comme d’autre grands de la photo, il a trouvé dans le photo-journalisme l’opportunité de réaliser ses expériences dans le monde de l’image. Dans ce contexte ou la rapidité, et l’enchantement de la réalité produisant une multitudes de situations captée par l’objectif, qu’il réalisera les meilleurs, et plus intéressants travaux. Il a travaillé comme photographe pour des prestigieuses publications comme Paris Match, Life, et Berlin Illustrate parmi les plus connues.   Paris l’attira pour sa vie agitéE. Il y travailla pour les lumières, et les ombres de la ville, il capta avec son objectif tout ce que l’oeil commun se perd, développant ce qui il a appelé le réalisme poétique qui se relationne avec la captation de la subjectivité implicite dans une situation, ou il laisse nu les émotions, la psychologie des personnages, et la densité des ambiances dans une seule image. 
En 1941, il est nommé rédacteur graphique du quotidien Neue Zürcher Zeitung.

Ceci lui ouvre une vitrine, tant au niveau de son travail, que pour des photographes émergents, ou consacrés au niveau international de la taille de Robert Franck, ou de l’hongrois Gyula Halász, plus connu comme Brassaï. A partir de ce moment, ses travaux commence a être structuré de formes plus complexe, donnant vie a son livre “Les iles des Dieux” qui illustre son travail entre Bali, Singapour, Sumatra, et Java. 

Sa lutte constante pour donner à la photographie un niveau détaché entre les arts l’amena ° participer à a formation du Kollegium Schweizerischer Photographe, cherchant à positionner la photographie comme une expression propre aux arts, considérant que intrinsèquement elle travaille sur l’esthétique, et requiert un long processus créatif, et génère chez le spectateur une certaine tension. Au Kollegium, beaucoup de photographes s’inscrivent, parmi les quelles on trouve une pléiade des meilleurs photographes suisse qui accompagneront l’oeuvre de Schuh dans cette exposition rétrospective de son oeuvre qui sera la première en Espagne.

Pour de plus amples informations: http://www.exposicionesmapfrearte.com/schuh/

Nancy Guzman

C’est une merveilleuse période de l’année pour louer un des appartements à Madrid de façon que vous puissiez profiter d’un repos bien mérité.

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Traduit par: AlValnegri
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Ferdinand Víctor Eugène Delacroix a été une des principales figures du romanticisme, un artiste révolutionnaire, un des rénovateurs du stlye classique, et néoclassique, lui valant des critiques dures au début de sa carrière, mais le faisant devenir un des plus grands peintres du 20ème siècles et de tout les temps.

Son importance est telle qu’il fut le premier artiste du siècle à défier les règles de l’art néoclassique, il a aussi inspiré des peintres de la taille de Van Gogh. Il a été un artiste créateur de style, et de grande influence pour les impressionistes. Au début de sa carrière, il était considéré comme néoclassique, postérieurement il avait été reconnu comme le fondateur du mouvement romantique durant les trente premières  u 20ème siècle. Deux de ses oeuvres les plus connues sont : “La Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi”, tableau présent à l’exposition permanente du Musée des Braux-Arts de Bordeaux, et “Les femmes d’Argile dans leur APOSENTO” présent au Musée du Louvre. Ces deux oeuvres feront partie de l’exposition à la CaixaForum de Madrid ouverte au public depuis le 23 Octobre. Outre ces deux tableaux, une centaine d’oeuvres sont présentes, ou il y aussi des lithographies, et ses certains de ses travaux réalisés en Afrique du Nord.

L’exposition fait partie d’un accord de certains collaboration existant entre l’oeuvre sociale de la “La Caixa”, et le Musée du Louvre permettant la plus grande exposition jamais réalisée en Espagne, en raison de la quantité de matériel de l’artiste présentées. Pour qui visiterai Madrid ces prochaines semaines, il est recommandé de visiter cette fantastique exposition ouverte jusqu’au 15 Janvier prochain, afni de découvrir cet artiste hors norme, et surtout intemporel. 
Pour de plus amples informations:http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/eugenedelacroix_es.html

Luz Obscura

Passer la fin d’année à Madrid est une excellente idée spécialement pour aller à la CaixaForum pour découvrir les oeuvres de Delacroix. Louer un des appartements à Madrid et viver la capitale madrilène comme une personne locale.

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Traduit par: AlValnegri
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Décembre est un des mois pour voyager en famille, ainsi que Madrid un endroit idéal pour se balader et observer les belles vitrines décorées, et les lumières de la ville. Pour qui a choisi la capitale espagnole comme destination, ce mini-guide proposera des suggestions pour des activités en famille.

Pour entamer une vraie aventure urbaine, la Plaza Mayor est le lieu idéal pour sa position centrale, et l’origine de son histoire, pour pouvoir raconter aux enfants qu’elle était l’épicentre à l’époque de l’Inquisition, quand les désobéissants à l’autorité se faisait accuser de sorcellerie, et était objet de punition. La curiosité sera nourrie quand vous mentionnerez l’époque de la construction.

Les Churros, le chocolat, et Madrid font un seuls, de cette manière vous en pourrez nier à personnes d’aller les déguster à la populaire Chocolatería San Ginés, se trouvant dans la galerie qui le porte le mémé nom. Vous pourrez découvrir l’épaisseur de chocolat de cette gourmande créations culinaires.

Pour procurer des émotions, le Parque de Atracciones de Madrid se trouve dans la Casa de Campo. Dans ce parc, il est possible de partager les émotions les plus fortes grâce à toutes ces attractions mécaniques. Pour ceci, il y a cinq zones de diversions: La Gran Avenida, la zona de la Naturaleza, la del Maquinismo, la zona Infantil, et celle de la Tranquilidad. Il vous sera possible de vous vivre avec vos enfants, l’adrénaline des montagnes russes, les classiques chaises volantes, et les carrousels datant de 1929. Pour les plus petit, le mini bateau pirate, mini LANZADERA, et d’autres jeux amusants. En achetant les billets sur internet, un rabais est appliqué.

Un lieu qui a pensé à tout pour offrir une attention privilégie durant le déjeuner, ou le diner, est La Familiar Restaurante. A cet endroit, grands et petit mangent ce qu’il préfèrent, Pour les enfants, il exite un menu spécial avec tout ce qu’ils aiment comme les pâtes, le poulet, les frites, ou encore des croquettes, etc…Tandis que les grands pourront choisir des spécialités méditerranéenne dans le style gourmet. Une fois le repas terminé, les enfants pourront aller s’amuser dans la zones de jeux ou ils trouveront des consoles de jeux, un bowling, un espace de comte, et des animateurs les occupant. En outre, il existe une zone pou les plus petit ou il est possible de changer, ou donne le sein en toute tranquillité. Cette merveille se trouve à la Plaza de las Encinas 10 – 11. Les prix sont populaires, et adaptés à tous les portes-monnaies.

SI les enfants ont l’age pour aller en vélo, une des meilleures promenades est faire un tour dans la vie qui les amènent à connaitre les principales étapes de manières sures, et amusantes. Pour ceci, il existe différentes entreprises qui offre ce service comme BravoBike,qui vous fera découvrir le Musée Thyssen-Bornemisza, la Plaza Cibeles, la Puerta del Sol, ou encore la Puerta de Alcalá, pour ne citer que quelques merveilles de la capitale espagnole.

Nancy Guzman

Ne perdez pas de temps pour louer un des appartements à Madrid parce que la diversion offerte de cette merveilleuse ville vous attend pour son majestueux mois de Décembre.

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Traduit par: AlValnegri
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Le groupe de musique électronique pop Junior Boys se présente le 21 décembre dans la salle Pénélope de Madrid. Le concert de ces musiciens canadiens en Espagne ravira leurs fans dans le cadre des tournées et de la programmation de fin d’année.

La formation originale est un duo composé de Jeremy Greenspan et de Johnny Dark. Originaires d’Hamilton, Ontario, Canada, les Junior Boys se sont formés en 1999. Leur idée était d’aboutir à un son qui résumerait leurs différentes influences pour créer un style sophistiqué électro-pop. Après les premières années de galère, ils réussirent à produire une bonne demo et à la distribuer grâce à KIN Records en 2002. Ils ont apprécié leur créativité contribuant à leur notoriété parmi les groupes les plus renommés de l’électro. Cependant, Johnny Dark s’était retiré de ce duo à cause des pertes économiques et ce fut Jeremy qui continua seul avec Junior Boys.

La rencontre avec l’ingénieur Matt Didemus permit à Jeremy de créer de nouveaux thèmes et à commercialiser un album qui a impressionné par un son et une tonalité parfaite. L’album Birthday Last Exist sorti en 2003 a notamment surpris.

L’année suivante, ils ont commercialisé l’EP High Come Down, qui a confirmé ses capacités à créer un produit de qualité propice au succès. Sans pour autant négliger leur travail, ils ont sorti une réédition avec Manitoba (Caribu) avec lesquels ils sont partis en tournée à plusieurs reprises.

Ils ont lancé en 2006 le remix The Loving Sounds of Statics de la Mobius Band. La compilation de Idol Tryouts 2 et le thème Ghostly International sont apparus dans ce disque. Ce sont des thèmes qui ont fait connaître ce groupe dans le milieu de l’électro-pop.

L’album suivant, So This Is Goodbye a été lancé avec beaucoup de succès en août 2006 par le label Records. La créativité a été constante tout au long de la trajectoire de Junior Boys. Le label Records a même organisé un concours de vidéos réalisés par leur fans dans le cadre du lancement de l’album. L’idée était d’utiliser les chansons de l’album et le gagnant emportait mille dollars en liquide.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter ce lien http://www.nvivo.es/conciertos/Junior+Boys-Madrid

Nancy Guzman

N’oubliez pas de louer l’un des appartements à Madrid et de profiter des belles journées de la fin de l’automne et du début de l’hiver, en plus des achats de noël.

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Traduit par: David
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Le Musée Sorolla, qui se trouve à Madrid, présente une exposition qui montre l’influence qu’eut Grenade dans l’œuvre de Joaquín Sorolla. Dans l’exposition il sera possible d’apprécier 24 peintures que réalisa le peintre valencien sur la ville en question et l’Alhmabra et y seront également présentées les lettres originales qu’il échangea avec sa femme et les amis qu’il avait dans la région.

Joaquín Sorolla fut à Grenade à quatre occasions, d’abord en 1902, puis en 1909, en 1910 et finalement en 1917. Même si en 1902 il ne resta dans la ville que très peu de temps, une chose est sûre, son passage le fit tomber amoureux et lui laissa une empreinte gravée au plus profond de lui-même. Pour cette raison il décida d’y retourner les autres fois pour pouvoir représenter ce lieu dans son œuvre. Au total il finit par en peindre 50 qui eurent l’Alhambra et la Sierra Nevada comme protagonistes. De ces 50 œuvres, le Musée Sorolla en possède 24.

Mais la ville ne le marqua pas seulement en son for intérieur et influença notablement son art, mais également sa vie quotidienne. Tant et si bien qu’un des jardins que Sorolla dessina et qui entourait sa maison était inspiré de Generalife. Il décida lui-même d’acheter les myrtes pour ses haies (certains y sont encore à ce jour).

Plus d’information: http://museosorolla.mcu.es/exposiciones_temporales.html

Musée Sorolla: General Martínez Campos 37, 28010, Madrid

MiLK

Toutes ces raisons nous donnent un indice de l’importance qu’avait ce lieu pour Joaquín Sorolla. A ceux désireux d’apprécier l’exposition et voir non seulement les 24 peintures mais également des lettres et autres œuvres qu’il y a au Musée Sorolla, l’unique chose à faire est de louer un des appartements à Madrid et, également connaître une des villes les plus belles du monde avec une grande quantité de lieux à voir tels que des musées, différentes activités très intéressantes à faire et une des meilleures nuits qui existent où vous pourrez vous divertir au maximum.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Sans doute le retour à l’activité musicale de Noel Gallagher, qui offrira son unique concert sur le sol espagnol le 26 novembre prochain dans la salle La Riviera de Madrid (http://www.salariviera.com/) accompagné par les High Flying Birds, formés exprès pour l’occasion, pourrait bien se présenter comme un des évènements musicaux plus espérés de l’année mais la question est, prenant spécialement en compte le lamentable échec de Beady Eyes, le groupe de son frère Liam, dans les listes des succès, si réellement quelqu’un attend quelque chose de fort aujourd’hui des anciens leaders du super groupe des années quatre vingt dix, Oasis.

Naturellement, du moins sur la base de leurs déclarations, si tristement prévisibles et insipides, personne ne pourra jamais convaincre Noel Gallagher qu’il n’est pas un des cinq ou dix meilleurs auteurs compositeurs de tous les temps et que l’importance de Oasis pourrait peut-être être comparable inclus à celle des Beatles, mais ce qui est sûr c’est que, comme il admit lui-même dans sa première entrevue après deux ans de silence éloigné des studios et des scènes, les gens ont cessé d’écouter sa musique. Noel pense que l’unique raison pour cela est attribuable au fait que quand on acquiert une popularité si grande comme celle de Oasis, l’importance du groupe en question est de caractère sociologique, iconique, mythologique, dont l’intérêt réside sur le fait de le voir et l’entendre, d’avoir ses disques et d’assister à ses concerts, et non pas à prêter une attention détaillée à son œuvre.

En se basant sur cet argument et malgré les peurs infondées pour la catastrophe sus mentionnée de l’aventure personnelle de Liam, il est confiant et espère que le public recommencera maintenant à écouter ses chansons, lesquelles lui paraissent si fabuleuses qu’il a décidé de se remettre au travail en sortant deux disques pratiquement en même temps (peu importe ce qu’il peut se dire de lui, le fait que Noel ait toujours été un créateur étonnamment prolifique semble indéniable).

Toutefois ce qui est certain c’est qu’Oasis n’a jamais été un groupe à écouter avec attention, mais plutôt un groupe avec des chansons accrocheuses, toutes et chacune d’elles rappelaient quelque chose de déjà bien connu, à reprendre en chœur avec les amis dans un bar dans une phase avancée de l’aventure éthylique nocturne du week-end, qui eurent la chance ou le malheur d’être utilisées par la renversante machine médiatique du Nouveau Travaillisme de Tony Blair pour créer une image chosifiée à la hauteur de sa particulière “Cool Britannia”, convertissant ainsi le phénomène stimulant et naissant du Brit-Pop, conduit en principe par des groupes aussi brillants que Suede, Blur ou Pulp, en une parodie d’eux-mêmes avec une grande projection de marché.

Bien que Noel écrivait les chansons, il n’est pas facile de nier qu’il était sous la personnalité sauvage du turbulent et incontrôlable Liam en qui résidait la plus grande partie de l’immense magnétisme du groupe, ce qui signifie que Noel, en tenant compte surtout de sa mégalomanie extraordinaire, fait probablement face au plus grand défi de sa carrière professionnelle.

Paul Oilzum

En louant des appartements à Madrid pour ces dates, voyez par vous-mêmes si Noel, qui a déjà montré son mécontentement d’avoir à abandonner le monde des concerts dans les stades géants, sera à la hauteur du défi.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Malgré sa vocation plus classique, l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando s’intéresse maintenant à l’histoire de l’art contemporain car c’est le lieu où Dali, qui selon les rumeurs avaient préparé là-bas un attentat à la bombe contre le roi Alfonso XIII lors d’une visite officielle, tira un trait sur son possible futur de fonctionnaire, se condamnant à vivre exclusivement de son art à partir du matin où il réfuta le tribunal qui devait examiner au sujet de Raphaël en le jugeant d’absolument incompétent pour une évaluation en la matière, étant persuadé que le divin peintre d’Urbino valait infiniment moins que lui.

En marge de sa formidable architecture et cette savoureuse et essentielle anecdote de l’un des plus grands mythes du siècle passé, l’Académie de San Fernando (http://rabasf.insde.es/) héberge l’une des plus extraordinaires collections artistiques que l’on peut admirer à Madrid, ce qui, si l’on prend en compte la stupéfiante offre de la capitale espagnole en matière de peinture, est loin d’être un honneur dédaignable.

Parmi l’ensemble remarquable de peintures et de sculptures du XVIIe au XIXe siècle, sa large et soignée collection de tableaux et de gravures de Goya n’en est pas la partie la moins intéressante, car certains d’entre eux, en particulier Les Caprices et Disparates, ont servi pour l’inauguration d’une série d’expositions (jusqu’au 13 novembre pour la première) dont l’objectif est de contraster l’œuvre d’un artiste vivant avec certains des chefs-d’œuvre des siècles passés.

L’artiste choisi pour débuter cette intéressante initiative est le peintre Autrichien Arnulf Rainer, connu pour son intérêt pour l’art réalisé par les malades mentaux ainsi que pour, très particulièrement, sa technique consistant à peindre au-dessus de reproduction d’œuvres d’artistes qu’il admire passionnément (Redon, Friedrich…). C’est moins un moyen de leur rendre hommage qu’une façon de se fondre avec elles dans un emportement passionnel. Son inclinaison à travailler sur les travaux d’autres personnes peut être tracée depuis son obsession de jeunesse pour la mort, qui le poussa à faire l’acquisition des masques mortuaires apaisants de Swift, Beethoven, Chopin ou Liszt, entre autres ; sur lesquelles il a peint avec une violence extraordinaire (à tel point que les employés de nettoyage de la salle de la biennale de Venise où furent exposées pour la première fois ses toiles ont pensé qu’elles avaient été victimes d’un acte de vandalisme) pour pouvoir se libérer de cette manie de photographier et de peindre impulsivement durant des années son propre visage dans une série de gestes innombrables et variés.

Et c’est précisément dans sa fascination pour la physionomie des portraits peints par Goya, qu’il a photographié à partir de différents livres d’illustration depuis plus de 20 ans, pour ensuite peindre au-dessus d’elles, que réside le moteur des œuvres exposées à l’Académie, bien que dernièrement sa palette de couleurs est virée vers des couleurs plus vibrantes et chaudes. Le noir (peut-être compris non comme la couleur qu’il n’est pas mais comme une valeur, la terre de personnes) c’est là que Rainer déclare avoir vécu secrètement et cela est généralement l’impression qui domine dans son œuvre.

Paul Oilzum

Si vous n’êtes pas familiarisé avec celle-ci, approchez-vous de l’Académie de San Fernando pour la connaître, lorsque vous lourez des appartements à Madrid Si vous êtes un amateur de Rainer, engouffrez-vous de nouveau dans l’impressionnante valeur expressive de son œuvre toujours stimulante.

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Traduit par: Osito
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Yves Saint Laurent est l’un des plus importants couturier du monde et sa marque est une icone d’avant garde ; on retrouve ses créations dans chaque coin de la planète et les femmes raffolent de ses vêtements de haute couture. La Fondation MAPFRE en collaboration avec la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent proposera une exposition du 6 octobre au 8 janvier 2012 dans laquelle on pourra apprécier la rétrospective de cet artiste de la mode en Espagne.

En 2010, cette exposition s’était déjà tenue au Petit Palais à Paris. Elle y eut un vif succès, c’est pour cette raison que la fondation MAPFRE a décidé de la présenter en Espagne.

Dans cette exposition on pourra profiter de 42 ans durant lesquels Yves-Saint Laurent a créé des pièces et surpris. L’exposition sera divisée en 11 espaces différents où l’on pourra admirer 150 modèles de haute couture et prêt à porter ainsi que 100 archives, films et photos.

L’artiste fit ses débuts (il avait seulement 18 ans) aux cotés de Christian Dior et progressa dans l’une des sociétés de mode les plus éminentes du monde. Mais la faim et l’ambition qu’il avait quand il n’était encore qu’adolescent pouvaient se distinguer à des kilomètres, il décida donc de créer sa propre marque. Pour ce qui est du reste, vous pourrez le découvrir à travers l’exposition de MAPFRE où vous apprendrez sur la vie et l’oeuvre de l’une des personnes qui a marqué le monde de la mode.

Pour plus d’informations : http://www.mapfre.com/fundacion/es/exposiciones/cultura/Exposiciones_Actuales.shtml

Fondation MAPFRE: Paseo de Recoletos, 25, 28004 Madrid, España

MiLK

Si vous voulez profiter de la présentation vous n’avez pas que louer un des appartements à Madrid et connaître une des villes plus belles du monde.

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Traduit par: Anne-Claire GERARD

On trouvera difficilement un autre aliment royal sur lequel courent autant de légendes, qui soit aromatisé de tant de supposées qualités, qui réveille de semblables niveaux d’intensité passionnelle à tous les âges comme le chocolat.

Depuis que les espagnols, ceux qui l’ont introduit en Europe, l’on connut aux Amériques par les cultures précolombiennes Aztèques et Mayas, le chocolat n’a jamais cessé d’occuper un lieu privilégié dans les cultures, coutumes et luxes de ses habitants – déjà qu’une de ses caractéristiques principale est d’être consommé dans tous les milieux sociaux- enrobé d’une sorte d’aura divine qui le connecte aux anciennes traditions référents a l’ambroisie, le nectar des dieux et concepts similaires.

En accord avec la cosmovision qui exprime admirablement sa mythologie, quand la déesse Xmucané créé la race humaine à partir de mais, Kukulkan décida d’honorer les Mayas en leur faisant un prodigieux cadeau qui n’était autre que le cacao, mis à l’honneur en célébrant avec l’arrivée du printemps la festival fastueux chaque année.

Son importance arrive à une telle mesure que dans d’immenses zones de Mésoamérique, les Aztèques donnèrent une valeur monétaire à leur graine, qui s’utilisait comme une valeur pour l’échange équivalente à la monnaie courante pour de nombreuses transactions commerciales.

Il n’est pas étrange que autours de cet aliment si spécial, qui de plus d’être extraordinairement nutritif, possède une saveur d’inoubliable plaisant souvenir, surgirent bientôt des légendes attribuant au chocolat des propriétés magiques, spécialement de caractère sexuel, et consolidant ainsi la réputation et reconnaissance mondiale de ses facultés aphrodisiaques. La propre science moderne, même si elle n’a pas exactement confirmé les dires, mais à établir une connexion directe entre le chocolat et le monde des sentiments amoureux à travers une série d’expériences qui semblent avoir démontré que son ingestion produit dans le cerveau les mêmes sensations que nous pouvons expérimenter en étant amoureux, ce qui expliquerait pourquoi nous faisons si souvent appel au chocolat dans des situations de solitude et/ou de rupture sentimentale.

Peut-être dut au fait que les Aztèques et les Mayas aimaient le boire à la tasse une fois dissous dans de l’eau, la même coutume s’est installée dans de nombreux endroits d’Espagne, où durant de nombreuses années il est devenu un élément important de la diète des habitants.

Ainsi comme en plein Siècle d’or espagnol, où les dames de la cours espagnole avaient pour habitude de le prendre en secret, une fois condimenté d’épices aux vertus vénériennes, en bouchées voluptueusement petites, le chocolat a été aussi très populaire entre les religieux- qui n’étaient probablement pas impassibles à une certaine concupiscence secrète quand sa chaleur obscure incendiait leurs lèvres.

Pâtissiers réputés, bientôt se développerait entre les moines des monastères une compétition tacite, recettes maison, propres et non transférables. Unes d’elles est selon la légende, celle qu’utilise la Chocolaterie San Gines (san gines” href=”http://11870.com/pro/chocolateria-san-gines” target=”_blank”>http://11870.com/pro/chocolateria-san-gines), située juste derrière la coquette église du même nom, dans un passage lui aussi homonyme (raison pour laquelle dans les années trente du siècle dernier, on l’appelait la Escondida(Cachée)). Ils sont peu ceux qui osent discuter le fait que cela soit un endroit (pars ailleurs, très joli) où on sert le meilleur chocolat de Madrid.

Paul Oilzum

En Espagne il existe une expression qui dit “les choses [doivent être] claires et le chocolat épais”. San Gines est l’endroit idéal pour y savourer ce que cela signifie quand vous étez quelques jours dans un des appartements à Madrid

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Traduit par: Sollier
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Sur Rome, il y a des milliers d’œuvres puisqu’il s’agit d’un lieu qui, non seulement aujourd’hui mais au travers de toute l’histoire, a inspiré différents artistes qui ont démontré leur amour pour la ville au travers d’œuvres d’art et, en plus, y est né un genre complètement nouveau qui fut adopté, parfois, par les artistes les plus importants de l’histoire.

Pour cette occasion, au musée du Prado, à Madrid, l’exposition “Roma. Naturaleza e Ideal. Paisajes 1600-1650″, qui arrive en Espagne après avoir été montré au Grand palais de Paris lors d’une réception formidable, sera présentée du 5 juillet au 25 septembre.

L’exposition est composée de près de 100 œuvres différentes et elle est considérée comme l’un des événements les plus ambitieux qui aient été menés à terme au musée du Prado durant l’année 2011. En collaboration avec le musée du Louvre, l’un des plus importants musées du monde, seront exposés près de 50 peintres et, de cette manière, sera rassemblé l’ensemble de paysages romains le plus important jusqu’à aujourd’hui.

Une autre caractéristique remarquable de “Roma. Naturaleza e Ideal. Paisajes 1600-1650″ et que, au-delà du fait que cette exposition présente une quantité remarquable d’œuvres en relation avec le paysagisme, elle permettra d’observer non seulement la naissance de ce style comme genre mais aussi son développement complet.

Parmi certains des artistes que nous pourrons apprécier là-bas, figurent Annibale Cerracci, Claudio de Lorena, Poussin, Velázquez, Salvator Rosa, Domenichino et Francesco Albani, entre autres.

Mais il y a aussi une section dans laquelle on pourra observer l’évolution du paysage de Bologne et comment s’est développée une peinture beaucoup moins structurée et comportant plus de nature en elle-même. Entre les artistes qui se démarquèrent comme chefs de file nous trouvons, par exemple, Viola ou Guercino.

Plus d’information : http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/roma-naturaleza-e-ideal/
Museo del Prado: Calle Ruiz de Alarcón 23, Madrid, 28014

MiLK

Si vous avez d’envie de voir certains des plus importants paysages romains, vous pouvez louer des appartements à Madrid et ne pas laisser passer l’opportunité de connaître le musée du Prado, l’un des plus intéressants et des plus beaux du monde.

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Traduit par: osito
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