Dire que ce méga centre commercial du glamour, du bon goût et du luxe est dans un lieu parfait est sûrement une évidence, parce que le Carrousel du Louvre se trouve littéralement dans le nombril du monde: en plein centre de Paris, dans la confluence entre l’Arc de Triomphe du Carrousel et le Musée du Louvre, dont il a pris les noms pour son identification. Cet élégant quartier parisien, agrandi à l’époque napoléonienne, est actuellement rempli de boutiques exclusives, de pâtisseries raffinées, de galeries d’art à couper le souffle et des sièges des meilleures entreprises du globe. Ainsi, les voyageurs chanceux qui sont de passage dans la Ville Lumière, peuvent faire un break et passer par le Carrousel du Louvre, dessiné au plus pur style français. Ouvert tous les jours de l’année jusqu’à dix heures du soir, pour le régal des passionnés de shopping, des gourmets, des bibliophiles, des cinéphiles, ou des amateurs d’art, il dispose en plus d’une succursale de La Comédie Française.

Qu’est ce que le Carrousel du Louvre? C’est essentiellement un des centres commerciaux les plus grands et importants (pour sa variété, qualité et offerte) du monde, qui prend son nom comme nous l’avons déjà dit, de l’Arc de Triomphe couronné par un Carrousel (une sculpture représentant un chariot tiré par des chevaux) déplacé à Paris par les troupes napoléoniennes après la conquête de Venise et qui antérieurement se trouvait à Constantinople. Ainsi, après s’être promené par l’élégante place ou après avoir assisté à n’importe quelle des expositions (ou n’importe quelle des salles de la collection permanente) du Musée du Louvre, le voyageur qui en ressent le besoin, peut passer quelques heures dans ce centre commercial qui, de même que la galerie homonyme, se trouve présidé par une pyramide de cristal. Dans ce cas elle est inversée, accrochée au plafond et avec le sommet qui pointe vers le sol.

Dans le Carrousel du Louvre on peut acheter pratiquement de tout; spécialement de la mode aussi bien pour lui que pour elle, mais aussi des produits d’alimentation aptes pour les palais sybarites, des livres, presse, des objets de décoration, parfums exclusifs, bijoux, électronique (indispensable dans tout centre commercial contemporain), meubles et même des voitures. Il faut bien sûr faire une pause dans ses cafés et restaurants, comme c’est de coutume dans ce type d’établissements. Mais, sans aucun doute, ce qui le distingue, avec cette touche d’élégance qui imprègne ce qui est français, ce sont ses salles dédiées à des expositions d’art.

Avec un peu de chance, les visiteurs peuvent se trouver aussi avec un événement organisé par des promoteurs externes. Depuis des passerelles de mode (c’est là que se présentent les collections de mariées) jusqu’à des rencontres culinaires, en passant par des spectacles divers, tout peut se trouver dans le Carrousel du Louvre.

Pour plus d’information: http://www.carrouseldulouvre.com/.

Candela Vizcaíno

N’oubliez pas non plus de réserver un des appartements à Paris que la ville est toujours très sollicitée.

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Traduit par: françoise
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De temps en temps, il apparaît des artistes dont la principale caractéristique est d’avoir refusé toute notion de progrès en référence à l’histoire de l’art. Elle pourrait bien être le cas  d’Alberto Durero que nous appelons – sans autre raison que l’existence d’une mention assez confuse d’un écrivain XVIIe siècle qui aimait un appelé le Corregio allemand – Matthias Grünewald de Aschaffenburg, de manière plus simple Grünewald

ce qui est sûr, sans aucun doute, c’est qu’il n’existe aucun document au registre de la période ( fin du XVe, début du XVIe ) qui mentionne au peintre sous ce nom et il est plus que probable que les tableaux que nous attribuons à Grünewald appartiennent en réalité, vu que certains portent les initiales M.G.N., Le peintre Mathis Gothardt Nithardt, dont l’existence de travail sur l’air de Aschaffenburg à cette époque est extrêmement bien documenté bien que nos connaissances sur ce dernier soient presque inexistantes.

Quelque soit sa véritable identité, ce qui n’est pas remis en cause, c’est l’impressionnante modernité de ses tableaux, et spécialement sa célèbre crucifixion du retable de Issenheim, qui appartient plus au style expressionniste qui révolutionna la peinture et le cinéma dans ce pays 400 ans plus tard.

Le même sentiment de fausses anticipations (le propre concepteur révèle une fois dans la notion même de progrès que ses œuvres paraissent mettre en question) peut être rencontré chez d’autres créateurs comme le Bosco, Ghirlandaio, Hans Baldón Grien ou Lucas Cranach, pour n’en nommer que certains.

Probablement, nous trouverions peu de personnes prêtes à présenter des objections sur le fait que le nom du terrifique, schizophrène mais extrêmement talentueux artiste Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783) viennent s’ajouter à cette liste hypothétique. De nationalité autrichienne, Messerschmidt a toujours voulu être sculpteur, se formant à Vienne et postérieurement à Venise et s’installant finalement une fois ses études terminées dans la république sérénissime de capital Dietrich, où il gagnait sa vie en combinant les revenus venant de son poste de professeur auxiliaire à l’école des beaux-arts et les demandes qu’il recevait des bourgeois de la ville. Les choses se compliquent hier, néanmoins, quand en 1774 il perdit son travail à cause de sa maladie mentale.

Ce fut alors qu’il vendit tout et ce refuge dans une cabane près de Wiesenstein, son village natal. Il se lança excessivement dans l’œuvre pour laquelle on le connaît, la création d’une série de sculptures de tête qui reflète ce qu’il considérait être les 64 gestes principaux de l’être humain, pour laquelle il gesticulait devant le miroir dans l’objectif de forcer son visage a élaboré une ville et une apparence tellement ce des proportions qui à son opinion donnaient et se reflètent dans les têtes et hyperréalistes, 30 lequel, sculptures en bronze, plomb, marbre peuvent être vus au musée du Louvre jusqu’au 25 avril. Pour des informations : http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp

Paul Oilzum

Si vous louez des appartements à Paris pendant cette période, nous vous proposons de venir les examiner, en prenant soin à ne pas perdre votre tête.

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Traduit par: osito
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Nous avons tous conscience de notre Histoire et des horreurs qui ont eu lieu pendant la Seconde Guerre Mondiale. Nous avons tous entendu parler de la Nuit de Cristal, des autodafés, de la censure de tous les modes d’expression… l’art fait partie intégrante de notre société et a été l’objet de répression par les Nazis, non seulement en Allemagne mais aussi dans l’ensemble des pays occupés. Ainsi, le Louvre, l’un des musées les plus connus du monde, offre une expo photo sans précédent sur cette période trouble de notre Histoire: le Louvre pendant la guerre.

© Pierre Jahan / Archives des musées nationaux

Jusqu’au 31 août, le Louvre vous invite à une expo de clichés à la fois spectaculaires et terrifiants. Il s’agit d’une expo historique sur les activités du musée entre 1938 et 1947. Vous pourrez voir des photos encore jamais exposées qui sont en réalité de véritables témoignages des évènements de cette période. Le Louvre se montrera sous un jour nouveau pour les visiteurs contemporains qui ne connaissent que sa splendeur et sa richesse: salles vides, œuvres séquestrées, créations artistiques juives aux mains des Nazis.

A partir de 1932, quand les nationalistes prirent le pouvoir en Allemagne, les responsables du musée qui avaient pressenti le pire, élaborèrent une liste des œuvres inaliénables qui devraient êtres évacuées en cas de conflit. Ainsi, 2 convois quittèrent le Louvre en 1938 pour mettre les œuvres à l’abri. Parmi les pièces emportées se trouvaient la célèbre Joconde, d’abord transportée au château de Chambord, puis fut emmenée à Paris, puis à nouveau au château, et enfin au Château de Montal où elle resta jusqu’en 1945, date à laquelle elle fut enfin rapatriée au Louvre.

Suite à la déclaration de guerre de la France à l’Allemagne en septembre 1939, un abri antiaérien fut construit dans le Louvre, dans le jardin de l’Infante. A mesure de l’avancée rapide des troupes allemandes, le musée organisait le transfert de plus de 3 000 œuvres d’art dans des cachettes en province.

Les Nazis comme Franco et Pétain tentèrent d’appliquer le principe de “chaque œuvre à son pays”. C’était en réalité une tentative pour récupérer une décoration de l’autel de Bâle ainsi que d’autres œuvres de valeur conservées au Louvre. Pour toute réponse, Paris exigea le retour de 8 œuvres d’Antoine Watteau qui se faisaient alors partie des collections publiques de Berlin et Dresde. Les Nazis ne l’entendaient naturellement pas de cette oreille et le “dialogue diplomatique” n’aboutit pas.

Cependant, les nationalistes prirent possession d’œuvres incontournables de collections ou d’artistes juifs… dans les salles de séquestre du musée, auxquelles le personnel du Louvre n’avait pas accès, les œuvres “dignes” étaient sélectionnées et emballées pour être envoyées en Allemagne, tandis que de nombreuses œuvres furent brûlées.

Cette expo vous permettra de voir des photos rendant compte de ces horribles moments historiques. Les plus notables de ce florilège sont sans doute les œuvres de Pierre Jahan, Laure Albin-Guillot et Marc Vaux qui utilisaient alors des techniques peu usitées de nos jours dans le monde de la photo. Une série de photos provenant de Coblence vous attend également; cette série intitulée ‘le Séquestre du Louvre’ témoigne de la destruction de nombreuses œuvres par les Allemands. Vous pourrez également observer des clichés de presse, d’agence ou de free lance qui ont su capter ces moments cruciaux de l’Histoire du monde.

Encore une fois, el Louvre nous surprend et nous enchante avec cette expo unique qui présente des images marquantes de notre Histoire. Ce musée est le plus important de France et le 3ème musée au monde en termes d’importance, autant dire qu’il est incontournable. Par ailleurs, c’est une bonne occasion de visiter la ville Lumière qui abrite ce musée magique. Réservez dès à présent un appartement à Paris et passez un séjour confortable et abordable au cœur de l’Histoire et de la culture.

Se perdre dans le Louvre est normal. Parfois, c’est parce que nous ne parvenons pas à trouver la sortie, d’autres c’est à cause d’œuvres d’art qui ont réussit à captiver notre attention au point de nous faire perdre la notion du temps et de l’espace. Le musée du Louvre est l’un des plus connus et des plus spectaculaires du monde. Il reçoit plus de 8 millions de visiteurs par an. En fait, c’est l’une des attractions touristiques le plus traditionnelles avec la Tour Eiffel et Nôtre Dame de Paris.

Le Musée du Louvre a commencé à prendre forme en 1516, dans le cadre du mandat du Francois Ier, qui a commencé par reconstruire un palais très ostentatoire sur les ruines de l’ancien palais de Philippe Auguste. François Ier appela Leonardo Da Vinci à contribuer et à injecter un peu de prestige à la Renaissance française. La Mona Lisa était l’un des tableaux qui ont émergé de ce projet et, aujourd’hui, l’énigmatique sourire, a déjà fait le tour du monde. Depuis lors, les monarques successifs ont commencé à renforcer leur contribution au musée jour après jour. Durant le mandat du Henry IV l’aile Denon est terminé (la zone toute au long de la Seine). Avec l’arrivée de Napoléon III, la partie du côté de la prestigieuse Rue de Rivoli est terminée, l’aile Richelieu. Autour des années 1850, le musée fait partie de l’État (en conséquence de la Révolution française de 1789). Plus actuellement, en 1981, le président de la République François Mitterrand mettait la touche finale à la construction du musée: la pyramide de verre. Une œuvre architectonique de l’American Ieoh Ming Pei.

En outre, le Louvre est placé au coeur de Paris et bénéfice d’un paysage sublime à travers le majestueux jardins des Tuileries et l’Arc de Carrousel. C’est l’un des plus beaux endroits de Paris et les visiteurs devraient le visiter à toutes les saisons car c’est un jardin coloré et bondé d’arômes qui ne cessent de se transformer d’automne à hiver et de printemps à été.

La porte d’accès au musée est la pyramide inversée. Selon la carte, le musée est divisé en trois ailes: Denon, Sully et Richelieu (le dernier sur le côté est).

Denon: sans aucun doute, est l’aile la plus populaire du musée. Elle abrite une galerie d’art avec des pièces très appréciées, de l’art français et italien (La Gioconda). Ainsi qu’une vaste collection de sculptures italiennes. Par ailleurs, certains tableaux de Goya et Murillo sont placés aussi dans cette zone.

Richelieu: de ce côté, on trouve toutes sortes d’art français, une collection exquise de peintures, sculptures et une collection d’objets d’art: mobilier, tapisseries, bijoux …
Toujours dans l’aile Richelieu, il y a une grande collection d’antiquités du Moyen-Orient et d’Art Islamique. Cette aile a également une collection de peinture d’Europe du Nord: peinture allemande, flamande et hollandaise.

Sully: presque personne ne commence par ici, même si c’est le point d’accès pour visiter le Palais du Louvre, qui date du XII. Ici vous trouverez une multitude d’art égyptienne, grec, étrusque, romain et Art Médiéval.

Il est impossible de visiter toutes les salles du Louvre, il faudrait plusieurs jours par pouvoir visiter l’ensemble du musée. Ce que nous vous recommandons c’est de voir les collections suivantes. Au rez-de-chaussée, l’Art Antique Grec et les Pharaons Egyptiens; au premier étage, les peintures d’art français et italien du XVI-XVII siècles (La Gioconda) et après, à vous de choisir une salle à votre goût. Une autre possibilité c’est de vous informer des expositions qu’offre la galerie temporaire, et de vérifier s’il y a une qui vous intéresse particulièrement.

Si votre intention est de passer la journée entière au musée et vous amuser tranquillement, vous n’aurez aucun problème. Vous pourrez manger et choisir entre une excellente gamme de plats savoureux de n’importe où. En outre, vous pourrez également acheter quelques souvenirs des boutiques du musée.

Les portes du musée sont ouvertes tous les jours de 9h00 à 18h00, sauf le mardi et les jours fériés. Le mercredi et le vendredi, le musée est ouvert jusqu’à 22h00. Le premier dimanche du mois, le musée ouvre ses portes gratuitement. Le prix de l’entrée standard est de 9 euros et comprend l’ensemble des collections permanentes et le musée Eugène Delacroix. Pour les moins lève-tôt, il y a la possibilité d’acheter les billets en ligne.

Il est probable que vous ayez déjà été à Paris et que vous ayez aussi visité le Louvre, mais la vérité c’est que ce musée devrait être visité au moins deux fois. Si au contraire, vous n’êtes jamais allé à Paris, ne manquez pas la ville romantique par excellence, ni le musée du Louvre. Ce musée est le plus grand de Paris et le troisième dans le monde. Pour faire de votre séjour parisien un souvenir inoubliable, choisissez l’un de ces appartements situés dans les meilleurs arrondissements de Paris: appartements à Paris et profitez de la beauté et de l’élégance de la ville française.