La première grande rétrospective sur Joan Miró arrive à Barcelone.

Depuis le printemps dernier, les couleurs brillantes et l’exubérante imagination de Joan Miró envahissent la Tate Gallery de Londres. Il s’agit de la première exposition  rétrospective sur l’œuvre du grand artiste catalan, organisée par la célèbre galerie d’art moderne anglaise, en collaboration avec la fondation Joan Miró de Barcelone, intitulée : L’échelle de la fuite.

Depuis le mois d’Octobre 2011, les habitants de Barcelone et les amateurs d’art pourront visiter cette impressionnante collection d’œuvres du grand peintre et sculpteur. L’exposition est en fait pensée comme itinérante et parviendra a la ville Comtale (en octobre), pour ensuite “s’envoler” vers Washington. Le projet a réuni 150 œuvres provenant des musées les plus renommés du monde entier. Beaucoup d’entre elles aussi issues de nombreuses collections privées, comme celles du Centre Georges Pompidou ou du Thyssen, participeront à ce projet qui fascinera tout le monde.

Au travers de  l’impressionnante collection, le visiteur peut comprendre la trajectoire artistique de Miró : depuis les premières peintures réalisées en Catalogne, influencées par l’expressionisme et l’art naïf et le surréalisme (défini par l’artiste comme “l’assassin de la peinture”) jusqu’à l’art abstrait de ses dernières années.

Peintre, sculpteur, graveur et céramiste, Joan Miró est né à Barcelone en 1893 et mourut à Palma de Mallorca en 1983. L’artiste est considéré comme l’un des plus grands du surréalisme. Les courants artistiques du fauvisme, du cubisme et de l’expressionisme influencent son travail des premières années barcelonaises, lorsque l’intérêt de l’artiste était concentré surtout sur son monde infantile.

Le départ à Paris en 1929, passage nécessaire pour les artistes de l’époque marqua le début des états oniriques, condition typique des œuvres parisiennes. Et Paris fut pour l’artiste comme une seconde patrie. Peu de temps avant sa mort, on lui attribua entre autres distinctions et reconnaissances au niveau mondial, la Médaille d’Or des Beaux Arts et la Légion d’Honneur.

Le plus beau “cadeau” que lui fit sa ville natale fut la Fondation Miró, qui rassemble nombreuses de ses œuvres et documents. Les chanceux qui visitent l’exposition “Escalier de fuite”, auront l’occasion d’admirer des œuvres telles que : Chien aboyant à la lune ou la série des Constellations.

Pour l’occasion, la Fondation a mis en place une série d’activités qui tournent autour de l’artiste et qui débuteront à partir d’Octobre 2011, pour se poursuivre jusqu’à Mars 2012; date jusqu’à laquelle aura lieu cette première exposition à Barcelone.

Parmi les activités organisées: journées académiques, tables rondes, une série de documentaires, une visite guidée de “Barcelone selon Joan Miró”, un laboratoire dans lequel le public pourra participer activement et découvrir l’artiste plus intérieurement et d’autres activités culturelles. Dans tout cela, l’initiative la plus étrange se trouve dans le Métro (MTB) dans lequel on pourra admirer une chronologie illustrée de Joan Miró à l’arrêt Diagonal. Pour davantage de précisions : http://fundaciomiro-bcn.org/

Joan Miró. L’échelle de la fuite.

Lieu: Fondation Joan Miró (Parc Montjuïc, S/N).

Bus : 50, 55, 193. Métro : Parallel + Funiculaire.

Dates: 15 Octobre 2011-25 Mars 2012

Horaires d’ouverture:

Du Mardi au Samedi, de 10h à 19h.

Jeudi, de 10h à 21:30h

Dimanches et jours de fête, de 10h à 14:30h

Prix : 10 Euros.

Paola Grieco

Si vous voulez profiter de l’oeuvre de Miro et participer activement à ce grand évenement de Barcelone, venez passer quelques jours à la ville comtale et choisissez parmis une grande offre d’appartements à Barcelone

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Traduit par: Sollier
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Le Musée Maillol exhibe jusqu’au 31 juillet Miro Sculpteur, qui rend hommage à une facette inconnue de l’artiste espagnol qui est surtout admiré pour son œuvre picturale. Pour cette singulière exposition le musée a réuni 99 sculptures, 22 céramiques et 20 œuvres en papier, qui proviennent de la collection de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght.

Le but recherché par le musée est de montrer une autre facette de l’œuvre de Miro, qui même si elle est intimement liée au surréalisme comme toute son œuvre, est passée inaperçue à coté de la grandeur de son œuvre picturale.

Joan Miro est né à Barcelone, Espagne, en 1893. A 18 ans il décide de prendre les pinceaux et de se dédier à l’art. Inspiré par les tendances de l’art en France qui était dominé par le fauvisme, il s’anime à faire une incursion dans cette tendance après avoir assisté à une exposition cubiste et fauviste de la Galerie Dalmau en 1912. Le cubisme et le fauvisme vont donc dominer sa première étape picturale.

Le fauvisme (provient de fauve) s’identifie par l’emploi provoquant des couleurs et ce terme fut employé par le critique d’art Louis Vauxcelles pour qualifier péjorativement un groupe d’œuvres dans le Salon d’Automne de Paris en 1905. Le précurseur du fauvisme fut Henri Matisse dont l’œuvre se caractérise par la juxtaposition de plans de couleurs purs.

Dans les années 20 Miro va opter pour le surréalisme sans abandonner complètement le fauvisme. Carnaval d’Arlequin (1925), Tête de paysan catalan (1924-1925), son ses premières incursions dans la fantaisie onirique du surréalisme. Dans ces œuvres on voit encore l’influence du fauvisme dans l’emploi des couleurs ainsi que celle du cubisme dans la composition spatiale. Dans les deux il peuple la toile de signes et d’images symboliques de la terre d’Espagne. Plus tard vont apparaitre ses rapprochements oniriques au désire charnel et à la passion sexuelle dans Femme d’aisselle blonde se peignant la chevelure (1940).

Avec la sensibilité à fleur de peau, il transcrit les horreurs de la Guerre Civile Espagnole dans La Faucheuse, qu’il présente à l’Exposition Universelle de Paris en 1937. La peinture réalisée pour appuyer le République Espagnole fut exhibée au coté de Guernica de Pablo Picasso.

Entre 1941 et 1945 il commence à travailler avec le céramiste Joseph Llorens i Artigas, qu’il rencontra à l’Ecole Supérieure des Beaux Art de François d’Assise. Llorens était connu pour l’avant-gardisme de ses travaux en céramique et pour la recherche de nouvelles couleurs et émailles pour ses créations. A partir du travail plastique avec de nouveaux matériaux, Miro initia une incursion dans la sculpture en bronze et autres matériaux plus orthodoxes, comme le ciment, matériel avec lequel est construit Dona i Ocell, en honneur à Gaudi, qui se trouve derrière la Plaza de Toros Arenas de Barcelone.

En 1964 Miro participa à la création de la Fondation Maeght, où il va trouver l’espace pour développer ses sculptures monumentales, qui vont peupler le jardin ludique des rêveurs comme Miro.

Pour plus d’information http://www.museemaillol.com/

Nancy Guzman

Comme tous les grands hommes de ce monde, Miro refléta son temps et les inquiétudes sociales et politiques dans son œuvre, c’est pourquoi il faut absolument la découvrir. Donc si tu es dans un des appartements à Paris tu ne peux pas manquer cette merveilleuse exposition de sculptures.

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Traduit par: Pablo
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La Fondation Miró de Barcelone t’invite à venir parcourir l’art mural ancien et contemporain, du 19 février au 6 juin. Des artistes européens mais aussi venus de Mauritanie, Bosnie Herzégovine, Thaïlande ou du Mexique parmi tant d’autres, présenteront leurs créations aux formats gigantesques et t’offriront l’occasion de découvrir l’évolution de cette pratique artistique : des œuvres murales primitives jusqu’aux graffitis actuels…

Les artistes convoqués pour l’exposition « Murales » viendront jusqu’à Barcelone pour créer et installer leurs créations, un processus qui sera filmé du début à la fin et qui pourra être visionné dans la dernière salle consacrée à l’exposition. Au rendez-vous, un groupe de femmes de l’ethnie Soninké, originaires de Mauritanie, venues présenter leurs peintures traditionnelles. Mais aussi des œuvres plus récentes comme les murs végétaux de l’artiste mexicain Jerónimo Hagerman, face auxquels tu te sentiras sûrement tout petit à côté de ses énormes fleurs.

Les autres artistes présents viendront d’Allemagne, de Singapour, des États-unis, d’Espagne, de France, d’Italie, de Suisse, d’Angleterre…Chacun d’eux utilisent le mur à leur manière pour dessiner de vastes rayons colorés, des formes abstraites et d’autres surprises encore.

Être entouré d’œuvres si grandes, qui occupent une salle toute entière ou un espace urbain, c’est toujours une expérience spéciale. D’une atmosphère à une autre, les sensations varient. Et dans le domaine de l’art, l’imagination dépasse toutes les limites, chaque artiste te transmettra alors des énergies différentes et te plongera dans un état d’humeur changeant.

De plus, c’est une opportunité pour venir s’évader dans la contemplation des immenses toiles bleues et telluriques de Joan Miró, admirer son goût pour la nature et le détail, et sa fantaisie surréaliste. Se balader dans les jardins de la Fondation et des parcs de Montjuïc et apprécier le meilleur panorama sur Barcelone. Profite de la richesse culturelle et visuelle de la capitale catalane et loue Appartements à Barcelone pour passer un séjour unique.

Au delà du réel, au-delà de la raison, au-delà de toute logique il y a…le rêve, l’inconscient et l’imagination. Pour créer un poème, il suffit d’écrire des mots sur des bouts de papiers, de les mélanger dans une enveloppe et de jeter son contenu sur la table. Le résultat, loin de toute influence humaine, sera alors surréaliste. Pour créer une peinture, il suffit de reproduire ses rêves et ses visions fantastiques. Le tableau, insolite et incompréhensible sera surréaliste. A Paris, à partir de 1924, la création automatique est telle une muse, elle inspire les poètes et les peintres. Le Surréalisme rompt avec le sens commun. C’est de la pure création.

La réalisation d’une oeuvre d’art sans le contrôle de la conscience est un travail qui requiert beaucoup plus d’effort que l’on pourrait penser. En effet, On ne s’en rend pas toujours compte mais nos pensées sont manipulées en permanence par l’exercice de notre cerveau. Se libérer de son contrôle est une épreuve difficile. C’est ainsi qu’ont procédés André Breton, Salvador Dalí, Joan Miro, Magritte, Arp et tant d’autres dans leurs démarches artistiques et dans leurs recherches sur l’essence de l’Homme : elle est dans l’inconscient, au-delà du réel. L’impact de la Première Guerre Mondiale sur les mentalités est révélateur de cet intérêt: on fuit les atrocités et on cherche un refuge dans le rêve. Le monde onirique est considéré comme une source de connaissance sur l’Homme.

Le premier centre d’intérêt de ces artistes d’avant-garde n’est pas une volonté d’avoir l’air fous et d’attirer l’attention des autres pour avoir du succès. Tout commença avec le poète André Breton qui s’est passionné pour les théories psychiatriques de Sigmund Freud. Sa méthode de psychanalyse défendait l’idée selon laquelle toute œuvre d’art contient une part d’inconscient. Dali aussi développe sa propre méthode, appelée paranoia-critique : c’est une technique spontanée de connaissance irrationnelle.

Le plus extravagant de tous est évidemment Salvador Dali. Il disait de lui-même qu’il était un génie, rien que ça ! A Port Lligat, un village de Catalogne près de la frontière française, se trouve sa maison-musée qui peut se visiter de nos jours. C’est un ensemble d’anciennes maisons de pêcheurs, toutes blanches et formant une sorte de labyrinthe, dans lequel se cachent toutes sortes de fantaisies. Il y a plein d’objets bizarres, des cygnes empaillés, un Dieu géant et mort composé de matériels de récupération qui repose dans le jardin et Dali ne dormait jamais dans le même lit que sa femme Gala.

Il souffrait de graves complexes sexuels et de personnalité. Sa relation homosexuelle avec le poète espagnol Frederico Garcia Lorca n’est inconnue pour personne, tout comme ses peintures aux thèmes perverses. D’ailleurs, l’érotisme et le sexe étaient omniprésents dans la création surréaliste. Dans le roman Nadja d’André Breton, les gants et l’œil par exemple, jouent un rôle symbolique très fort.

En photographie, avec Man Ray, on cherche à représenter les objets en les exposant à la lumière et sur du papier négatif, ce qui permet ainsi d’obtenir des rayogrammes. Le résultat est très innovant, difficile à identifier mais profondément poétique.

Si tu veux connaître l’univers surréaliste, il n’y a pas de doute, tu dois venir passer quelques jours à la capitale catalane, Barcelone. C’est ici que se trouve le Musée Joan Miro, situé dans le parc de Montjuic et en remontant vers la France, tu pourras explorer le Musée Dali de Figueras et sa maison à Port Lligat. Des visites incroyables.

Loue Appartements à Barcelone, ils sont économiques et confortables, et découvre les fantaisies de cette ville si divertissante, véritable source d’inspiration et de création pour Dali, Miro, Picasso et toi !