Barcelone, Berlin, Paris et Madrid Blog

Vous avez un rendez-vous: du 27 au 29 janvier les “accros”de la mode streetwear reviennent à Barcelone. L’élément catalyseur est The Brandery, édition d’hiver de mode urbaine.

Cette foire pour les professionnels, née il y a quelques années, est novatrice parce que ce n’est pas un rendez-vous exclusif pour stylistes, marques et acheteurs; le public a sa dose de protagonisme et est invité à participer activement. Des défilés de marques prestigieuses ont lieu sur l’originale passerelle montée au milieu du pavillon de l’enceinte de Fira Montjuïc. En payant un prix modique, les visiteurs pourront rester le soir dans les bars et les différents espaces chill-out: en prenant des tapas et en profitant de la musique des dj les plus connus de la ville. Expositions de vêtements où se développent les nouveaux concepts de la mode urbaine, réalisée pour les nombreuses écoles de style et design de la ville, seront aussi du programme.

La foire naît cette année sous le slogan “Love your way”: une invitation à créer son propre style.

Les nombreuses offertes de mode, la musique et le design qui se trouvent dans The Brandery proposent une ample gamme d’idées et suggestions pour tous ceux qui sont à la recherche d’un nouveau style, aussi bien personnelles que professionnelles.

Comme dans la dernière édition, The Brandery va se développer en deux espaces: le premier dédié au exhibitions des marques et les professionnels (avec speed dating pour business) et un “Xperience Brandtown Mode”, ouvert au public, pour que les visiteurs assistent aux défilés, écoutent de la musique en direct ou interagissent en personne avec les marques les plus prestigieuses.

Un week end dédié à la mode.

The Brandery est indispensable pour tous ceux qui cherchent de l’inspiration pour leur style. Le nouveau slogan, “Love your way”, indique le besoin de chacun d’identifier une image et un style de vie unique et personnel, à travers de la mode ou l’art. Pour permettre une plus grande affluence il ouvrira de vendredi à dimanche.

Les concerts et les défilés.

Mode et tendance se mélangent dans l’évènement clou de l’hiver barcelonais. Grâce à l’aide de Música Avanzada (Sonar),des artistes comme Ladytron, Nouvelle Vague, Hercules & Love Affair, Delorean Azari & III et Carlos Jean ont assisté à la dernière édition en attirant beaucoup de fans.

The Brandery

27-29 janvier 2012

Pavillon 8 – Fira Barcelona (Montjuïc – M. Plaça España)

http://www.thebrandery.com

Paola Grieco

Si la mode est ton univers, les tendances et les nouvelles sont à l’ordre de tes jours, loue un des appartements à Barcelone et profite au maximum du week end de la mode jeune plus avant gardiste d’Espagne.

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Traduit par: françoise
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Marqueurs:concerts, Custo Barcelone, défiles, mode, Sonar, stylistes, The Brandery, urbaine

Il y a bientôt quatorze ans que Lauryn Hill, qui offrira un très attendu concert à Berline le 26 Janvier http://www.tempodrom.de/ms._lauryn_hill_2012-01-26_20.html , surprenait son monde avec son premier disque en solo, The miseducation of Luryn Hill, un titre devenu immédiatement un tube, qui une fois bien installée dans le hall of fame , peut être satisfaite d’avoir passé toutes les épreuves qui mènent à a gloire artistique

Naturellement, de la part de la chanteuse des Fugees, il serait difficile de trouver qui n’attendait pas quelque chose de bon. C’est ainsi que toutes les attentes ont été dépassées par un album qui le temps d’un décennie a été caractérisé par sa richesse musicale, n’ayant rien des typiques albums sortant tous les ans. Aujourd’hui les disques fonctionnent comme un pont entre génération en raison des rythmes frénétiques, de la qualité acoustique, et de la voix de la chanteuse. 

La propre Lauryn Hill a déclaré dans un de ses rarissimes apparition médiatique qu’un des objectifs de l’album était d’actualiser les anciens sons vocaux du duà (doo woop) qu’elle a appris à aime écouter durant son enfance qu’elle a fusionné avec la musique contemporaine de sa génération comme le Hip-Hop, le Reggae, ou encore le R&B, sagement fondés dans l’esprit de la soul.
Il serait difficile de penser à une tentative qui ait obtenu autant de succès artistique et commercial simultanément. LAuryn Hill fut la première surprise de remarquer que ce disque obtenu du plus profond de son âme, et avec un extreme honnêteté existerait simplement dans le monde le style musical qu’il lui plaisait, et qu’il lui plairait d’écouter. Ceci raisonnait dans sa tête au plein intime de elle-eme comme les désirs de millions de personnes désirant entendre exactement les mêmes sons. A la fin 98, il était virtuellement impossible de trouver une seule publication qui ne soit par dominé par The miseducation of Lauryn Hill. E février 99, elle gagne cinq des once grammy ou elle était nominées, incluant le disque de l’année, contribuant de manière décisive à a tache de débroussailler le chemin de l’assimilation du Hip-Hop dans la culture populaire que Outkast, Jay-Z ou encore DMX avait entamé.
De manière espérée, nous pensons par exemple à Juan Rulfo, à part de apparition sporadique, et un MTV acoustique, pour se faire oublier et faire son retour avec cette tournée. 

Paul Oilzum

Il existe des événements intemporel qu’il faut vivre. Si vous pensez aller à ce formidable concert, n’oublier de louer un des appartements à Berlin pour ces dates.

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Traduit par: AlValnegri
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Marqueurs:berlin, do wop, Lauryn Hill, musique, R

Du 20 au 29 Janvier, le centre d’exposition Messe Berlin-Charlottenburg consacrera 26 de ses salles à la 77ème édition de la Semaine Verte International, un des événements les plus populaire d’Allemagne, qui permet de réunir à plus de 78’000 exposants, et d’accueilli plus de 30 millions de personnes depuis sa première édition il y a 86 ans.

Meme si ses origines datent de 1926, quand un cinquième était consacré à l’agriculture, et à l’horticulture (se calcula que en Berlín había no menos de 45.000 caballos, 25.000 cerdos y 21.000  cabezas de vacas lecheras así como medio millón de aves de corral y que hasta 200.000  berlineses cultivaban sus propias parcelas) ne passait d’être un marché local, avec le temps il s’est converti en foire de gastronomie, d’agriculture, et d’horticulture plus grand du monde, ou des dizaines de pays ont l’opportunité de présenter une ample gamme de leurs produits agricoles à un public particulièrement hétérogène. 
L’expansion dynamique de la Semaine Vert durant les années 20, et 30, concerna en grande proportion à l’importants numéro de INGENIOS techniques, et scientifique présentés, comme par exemple un appareil curieux montrant comment les chiens  sólo seguían las huellas que dejaban los humanos pero no su olor o una gigantesca máquina rotatoria que permitía mantener los huevos frescos durante un periodo de un año.
L’emblème distinctif de la Foire sont deux pointes de mais stylisées  se doublant gracieusement face au vent sur un fond vert. Cet emblème fut dessiné par Wilhem Holter en 1939, et a perduré dans le temps étant toujours le symbole de la foire. Durant la guerre, la semaine verte fut interrompue et fit son retour en 1948 dans des conditions extrêmes. En effet, les trois secteurs occidentaux de la ville disposaient de l’électricité que de 9 à 11 heures le matin, et de 23 heures à 1 heure du matin, ce qui ne fut pas OBICE pour la présentation d’un imposant concombre de presque trois kilos et demi, ainsi que d’une courge de plus de quarante. Du au manque d’aliment, cette période est considérée par certain la plus glorieuse de la Foire, des années ou la semaine pris une dimension désirante limitrophe avec la magie qui se manifestait dans l’illusionnisme scénographique de certaines places, ou des statues de carton représentaient des jambons, ou encre des saucisses. 
Même si la foire s’est développé, affrontant tout type de difficultés, incluant même la construction de l’infâme mur en 1961. Cette est symbolique pour la raison qu’une année après la foire célébrait sa première édition internationale, vu comme un défi. 
Pour de plus amples informations :  http://www.gruenewoche.de/

Paul Oilzum

Ce fut après la chute du mur de Berlin et la réunification de l’Allemagne où le Semaine Verte a gagné sa consécration ultime, en devenint le spectacle impressionnant et massif qui est aujourd’hui. Visitez-la si vous louez des appartements à Berlin

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Traduit par: AlValnegri
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Marqueurs:agriculture, art-décoration, berlin, foire, horticulture, mur de Berlin, réunification, Wilhem Hölter

En quoi visiter une ville consiste-t-il? Dans Only Apartments nous te le disons clairement: Nous ne sommes pas des touristes, nous sommes de voyageurs. Mais tout le monde ne sait pas vraiment comme être un voyageur, ou ne comprend pas comment le faire, ou cela ne l’intéresse pas, ou simplement pour des questions de temps et d’argent,ils n’ont pas d’autre choix que de recourir à des services touristiques pour explorer la ville. Parfois, une option comme celle du Bus Touristique de Barcelone peut vous ôter d’embarras, surtout si c’est le temps qui vous manque. Néanmoins, vous pouvez aussi connaître la ville en un jour par vous même.

Un des points en faveur du Bus Touristique, est qu’il vous permet de voir les points essentiels de la ville en un seul parcours. Si vous voulez seulement avoir un rapprochement lointain mais précis de ce que vous voulez voir, cela peut vous servir. La promenade dure généralement plusieurs heures, et est présentée en anglais pour des touristes de toutes les localités. Vous pouvez prendre des photos pendant tout le trajet, et en effet avoir la perspective de la ville vue depuis un transport public est en soi une expérience particulière, ainsi que le mouvement des rues à travers de la fenêtre ou depuis la terrasse du bus.

Un autre point en sa faveur est qu’il permet une expérience “familiale” de ville. Si vous voyagez avec vos parents, grands-parents ou oncles, et peut-être qu’ils sont un peu âgés et n’ont pas la patience ni la forme physique pour marcher dans les rues de Barcelone, ou si vous voyagez avec vos enfants et le fait de marcher devient ennuyeux ou stressant pour eux, le Bus Touristique leur donne l’opportunité de connaître le meilleur de la ville sans avoir à bouger de leur place. Ainsi vous voyagez confortablement et n’avez pas à vous préoccuper des horaires,des gens dans la rue, etc. Donc si vous avez seulement un jour pour voir les points les plus importants de la ville, que ce soient ses avenues, les bâtiments de Gaudi, ses parcs, c’est plus pratique de prendre le bus…

Néanmoins, le peu de temps que l’on prend parfois pour chaque endroit, chaque visite, peut être réduit. Tenez aussi en compte que lorsque vous voyagez dans le bus, vous faites partie d’un “groupe” de touristes, et par moments cela peut être ennuyeux pendant les arrêts du bus. De la même manière, le coût du voyage peut être un peu cher, pas apte pour toutes les bourses. Comme toujours, nous recommandons de marcher le plus possible, de vous perdre dans les rues de Barcelone, de voir de près ses attractions et de se mêler à ses habitants.

Pour plus d’information: http://www.barcelonabusturistic.cat/

Alexa Ray

Trouve un des appartements à Barcelone et connais cette charmante ville. N’importe quel moment de l’année est bon pour connaître la capitale catalane. Beaucoup de culture t’attend dans ses rues et ses quartiers.

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Traduit par: françoise
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Figure incontournable du modernisme catalan, Antonio Gaudi est un des architectes espagnoles les plus importants. Le caractère personnel de ses dessins font partie du caractère de Barcelone ville imperdable pour tout voyageur découvrant l’Espagne. Le style de Gaudi est un baroque sensuel particulier; les formes s’entrelacent, et  o que asemejan del mismo estructuras óseas protuberantes, envueltas de color y sobriedad.

De cette manière, Gaudi a réussi à conjuguer dans la finition de ses oeuvres comme la céramique, les tuiles, ses vitraux colorés comme ses travaux de charpenterie. Si bien qu’il a participé à l’art néo-gothique, dominant le mouvement moderniste catalan jusqu’à un autre niveau d’expression entre la fin du 19siècle, et le début du 20ème. 
En prêtant une attention particulière à son architecture, il est possible de reconnaitre dans ses créations, la nature d0un point de vue organique, et polymorphique comme source d’inspiration. L’art oriental fait aussi partie de ses sources d’inspirations, et il est inévitable de penser au mosquée islamique et leurs coupoles volumineuses. Ci dessous, une liste des projets crée par le célèbre architecte qu’il st possible de visiter à Barcelone: 
Casa Batllò: Réalisée en 1877, elle se trouve sur l’élégant avenue du Passeig de Gracia. Sans aucun doute, Gaudi en est le père grâce à sa remodelation entre les années 1904, et 1906. Connue comme la maison des os, pour son caractère organique-squéletique dans sa composition, et dans ses finitions. Les fenêtres, intérieures, et extérieures, montrent le refus de Gaudi d’utiliser des courbes droites. 

Casa Milà: Connue comme “La Pedrera”, cet édifice a été construit entre les années 1905, et 1910 pour être finie durant l’année 1912. Elle se trouve aussi sur le Passeig de Gracia, dans le dynamique quartier de l’Eixample. Cette maison a été dessinée avec des connotations spirituelles pour l’époque, grâce à ses images catholiques récurrentes comme la Vierge Marie, ainsi que les deux archanges présente parmi les autres formes récurrentes, et sensuelle de ce magnifique édifice à visiter. 

Sagrada Familia: Le chef-d’oeuvre de Gaudi. Cette église a récemment été proclamé basilique mineure par le Pape Bénédicte XVI. La construction commença en 1882, Gaudi commença à collaborer l’année suivante donnant au projet son caractère personnel. C’est ainsi que la Sagrada Familia a été influencé par l’art nouveau, et de la vision particulière de Gaudi sur les structures gothiques. Il ne put compléter son oeuvre en raison de son décès. 
Parque Güell: Situé dans le quartier de Gracia, sur la colline connue sous le nom de El Carmel. Construit entre 1900, et 1914. La vue depuis le parc est spectaculaire. Les structures ont un caractère organique qui crée les différents niveaux du parc, c’est une fusion stylisée entre l’architecture moderniste, et l’espace naturel créant une dimension de propagation singulière de la ville.

Alexa Ray

Louer un des appartements à Barcelone afin de découvrir le fabuleux travail de Gaudi ainsi que sa vie culturelle variée.

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Traduit par: AlValnegri
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La Virreina Centre de la Imatge de Barcelone présente jusqu’au 5 février 2012 une grande exposition rétrospective sur l’œuvre photographique de Claude Cahun, l’artiste française avant-gardiste du XXe siècle. L’exposition est organisée par le Jeu de Paume de Paris et coproduite par La Virreina Centre de la Imatge et The Institute of Chicage.

En plus de cette exposition, La Virreina a réalisé une série d’activités qui met en évidence le caractère avant-gardiste de Cahun et souligne l’actualité de son approche esthétique concernant le discours contemporain de la théorie Queer, qui avance que la sexualité est le résultat d’une construction sociale, et non biologique, en réfutant toutes les catégories préétablies construites à partir d’une vision hégémonique, comme l’homosexualité, la transsexualité, etc., pour restreindre la culturalité qui sous-tend cette catégorisation.

La conférence Paris Etait Une Femme aura lieu le 10 janvier et la conférence Surréalisme (Et) Queer le 19 janvier 2012 à 19:00 à Espai 4.

Le long métrage de Lizzie Thynne (2011), intitulé Playing a Part : the story of Claude Cahun sera exhibé dans la salle Xavier Miserach. Ce film propose des images inédites et suit l’esthétique surréaliste de Cahun. Réalisée avec des images d’archives de différentes époques, des interviews de grands critiques comme David Bate, Elisabeth Lebovici et Ann Caws qui évoquent l’importance de Cahun dans l’art, ainsi que des témoignages de personnes qui l’ont connue et qui racontent quelques anecdotes sur sa vie.

Lucy Renée Mathilde Schwob, le vrai nom de Claude Cahun, est née à Nantes en France en 1894 dans un milieu raffiné et cultivé qui lui permis de se spécialiser dans la littérature et l’image, adoptant le pseudonyme en l’honneur de son grand oncle Léon Cahun. Sa vision du monde, la libération du corps et de l’esprit lui ont attiré des problèmes et elle fut écartée du milieu de l’art de l’époque.

Elle déménage à 26 ans à Paris avec sa compagne Suzanne Malherbe, son vrai nom est Marcel Moore, et commence comme chroniqueuse au Mercure de France. A cette époque, elle tisse des liens avec des écrivains adeptes au dadaïsme et au surréalisme.

En plus de l’écriture et du théâtre, Cahun se consacre à la photographie et en 1929 ses photos sont publiées dans la revue Bifur. L’année suivante elle publie son autobiographie Aveux non avenus qu’elle illustre avec ses photomontages.

Cahun a participé à toutes les instances politiques et syndicales de l’époque en militant dans l’Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires, où elle milite au côté de Breton et Bataille, avec qui elle fonde la revue Contre Attaque. Durant la Seconde Guerre Mondiale, elle participe aux actions menées contre les nazis au sein de la Résistance et elle se fait incarcérée.

Si son œuvre et sa vie furent peu reconnues à son époque, Cahun est aujourd’hui une référence du surréalisme et l’avant-garde du XXe siècle ainsi que des nouvelles luttes associées aux politiques Queer.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter: http://virreinacentredelaimatge.bcn.cat/es/claude-cahun

Nancy Guzman

Il vous suffit de louer l’un des appartements à Barcelone pour vous reposer et profiter de votre séjour. Ne manquez pas cette exposition exceptionnelle et apprenez-en plus sur cette femme hors du commun qui était trop avancée pour son époque.

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Traduit par: David
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Marqueurs:art, arts visuels, Audiovisuels, barcelone, Claude Cahun, culture, Dadaïsme, La Virreina Centre de la Imatge, Photographie, queer, Rencontres, Surréalisme

Il se murmure que les chiens sont les meilleurs amis de l’homme. Et les chats alors ? Au contraire des félins, les chiens nous accompagnent,e t nous comprennent un peu mieux. Il est connu que les chiens sont plus dépendant à nous que les chats. Est-ce scientifique? SUrement pas, en effet certains chats sont porteurs d’affection, et d’attention, étant toujours au caractères de leurs patrons, leurs états d’âme, et offre de l’affection, et de la chaleur quand ils en ont besoin.

Le caractère des chats est différents. Ils sont un peu plus solitaires, ne possèdent par l’instinct de caresse qu’ont les chiens. Apparemment, un chien dressé semble être plus docile qu’un chat dressé. Sans aucun doute, il ne faut pas publier l’instinct canin de “famille” avec lequel ils naissent.

Avoir un chien à domicile demande beaucoup d’attention. Hormis les question alimentaire, et d’attention, il faut s’assurer qu’il a un espace suffisant pour qu’il puisse être bien, bouger, le promener, et lui donner de l’affection. Les chiens sont généralement plus attentif à leur patron, ils développent un caractère protectionniste vers qui s’occupent d’eux. Depuis des générations, le chien accompagne toujours les campements, les maisons, chasse, et veille sur les moutons. Dressé par habitude, doté d’une certaine noblesse génétique, les chiens font partie du destin de l’être humain,

Paris offre un certain nombre de service aux propriétaires d’animaux domestiques, La structure de la ville permet de belles promenades avec son chien. Les rues sont idéales pour se balader avec son chien. De la même façon, il existe beaucoup d’espaces, et d’espaces libres dans lesquelles il est possible de se balader avec son animal confortablement. Il existe également des espaces réservés aux animaux, ou il est possible de rencontrer des autres chiens. EN outre, la capitale française regorge de magasins spécialisés ou il est possible d’acheter les meilleurs produits pour son meilleur ami.

Dans le monde, le nombre de races est incalculables. Chaque région du monde a ses races avec ses forces, faiblesses, et personnalités qui varie. C’est ainsi que la société canine de l’Ile-de-France organise une présentation internationale les, 7, et 8 Janvier pour connaitre plus de tous les types de chien présents dans les rues de Paris. Pour de plus amples informations, visitez leur site à l’adresse suivante: http://www.sc-if.org/

Alexa Ray

Louer un des appartements à Paris et profiter de ce fabuleux festival international canin dans une ville aimant les animaux.

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Traduit par: AlValnegri
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Marqueurs:amour, canin, canine, chats, chiens, dog revolution, exposition, félin, international, mascotte, mejor meilleur ami, paris, races, tourisme, ville, voyage

Barcelone poursuit ses efforts pour ne rien proposer de différent. Il suffit de regarder un peu les affiches de fêtes, lieux, concerts, dj’s, pour se rendre compte qu’il ne se passe absolument rien à Barcelone. C’est clair, la ville est complètement gérée par les modernes. Mais qu’est ce qu’un moderne? Simple, un moderne est l’équivalent d’un “hipster”, quelqu’un de tendance. Un moderne est quelqu’un qui s’habille très bien, qui fait beaucoup d’effet, qui utilise des vêtements de American Apparel et écoute de la musique super “kitsch”, il aime ce qui craint ou le valorise comme un haut niveau esthétique. Normalement, les hipsters de Barcelone sont liés à l’art, la critique de l’art, la guérison de l’art, le faire de l’art, plus serait impossible. Le visage du “Indie Rocker” se propage dans les rues de Barcelone. La même musique résonne toute la nuit: reggae, indie, électro, techno.

Beaucoup de gens viennent à Barcelone et y restent. Peut être que l’esprit de fête ne s’arrête jamais dans cette ville. Pour cela, les gens finissent accrochés à une chaîne d’évènements de Facebook entre invitations et astuces: les réseaux sociaux démontrent apparemment que quelque chose se passe alors qu’en fait il n’en est rien. D’autre part, au contraire des hipsters, la horde de métal, du hard rock, continue de croire que Guns N’ Roses devrait revenir à sa forme initiale, ou bien sûr, que Rage Against The Machine, sont réellement révolutionnaires, que malgré les millions qu’ils empochent, ils continuent à protester pour Cuba, même lorsque le groupe ne fait plus de concert. Le haut bastion de gens pris dans les années 60 et le soul, le groove, sont de vieux dinosaures qui insistent sur le fait que les années 60 et le rock pur, se firent seulement entre les années 50 et 60 et que le véritable rock mourut en 1969.

Contre tout cet ennui local, mode idiote et jolis visages, le Bar Manchester du Gothique continue d’offrir un peu d’obscurité et de bon goût aux nuits de Barcelone. Avec une longue liste de cocktails et de bières, des gens de toutes parts se réunissent dans l’obscur Manchester pour converser un moment, écouter un peu de bonne musique et se faire de nouveaux amis. Étant depuis déjà plusieurs années un arrêt nécessaire sur la route de la nuit à Barcelone, le Manchester a su gagner le cœur de ces adeptes au brit pop, new wave, madchester, grunge, indie antiguo, post punk, parmi d’autres véritables délices.

Freak N Roll est une fête où en plus résonne le meilleur de la néo-psychédélique actuelle: Black Angels, Dead Mantra, Soft Moon, White Hills, The Blue Angel Lounge, Mugstar, Moon Duo, parmi d’autres nouveaux groupes et sûrement des classiques, tels que Spacemen 3, Loop, Brian Jonestown Massacre et Suicide. Ce samedi 7 janvier, ne manquez pas une autre session de Freak N Roll au Bar Manchester du Gothique. Pour plus d’information, cliquez ici: http://www.facebook.com/freaknroll.barcelona

Alexa Ray

Louez des appartements à Barcelone et profitez de ses longues nuits pleines de vie, de musique et d’amusement. Celui qui arrive à Barcelone ne part jamais, du moins tant qu’il ait de l’argent en poche.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Marqueurs:bar manchester, born, brian jonestown massacre, Brit-pop, Dark, dj no fun, drogues, freak n roll, gothique, hipsters, kraftwerk, krautrock, loop, madchester, metal, mode, moderne, moon duo, morrissey, mugstar, my bloody valentine, néopsychédélique, no fun, post punk, post rock, psychedelic, Psychédélique, Raval, ride, rock, rock n roll, sexe, shoegaze, space rock, spacemen 3, the blue angel lounge, white hills

Jusqu’au 15 Février 2012, la scène du théâtre Romes de Barcelone sera témoin de tout type de perversions , et conflits amoureux.

“Qui té por de Virginia Woolf?”, traduit en français: “Qui a peur de Virginia Woolf?” est une fantastique est intéressante pièce dont nous ne personne ne désire perdre un détail.Mais pourquoi donc quelqu’un devrait avoir peur de Wirginia Woolf ?

Premièrement, il faut savoir, pour qui ne le saurait pas, que Virgina Woolf a été une des écrivains les plus importantes du 20ème siècle, et une figure qui a le plus contribué à la cause féministe. Une de ses phrases célèbres “Une femme dort avoir de ‘argent, et sa propre maison si elle désire écrire une nouvelle”. Son grand triomphe a été de se détacher comme femme écrivain dans un monde dominé par les hommes. Le titre de son oeuvre est un jeux de mots venant du célèbre comte de Walt Disney des “trois petits cochons”. “Qui a peur du grand méchant loup?”, chantait les trois. C’est qu’aurait pu crier les hommes de l’aristocratie londonienne face à la rebelle Virginia Woolf.L’oeuvre théâtrale est née en 1962, écrite par Edward Albee suivant son parcours au cinéma 4 ans après, et recevant 5 Oscars, et 8 nominations.

L’adaptation qu’il sera possible d’assister au théâtre Romes est dirigée par l’argentin Daniel Veronese, avec comme interprète Pere Arquillué, et Emma Vilarasau, capable de tout un samedi soir qui semble ne jamais se terminer. Les deux époux se maltraitent psychologiquement durant un diner aux chandelles utilisant leurs connaissances sur le linge sales, et les faiblesses de l’autre. Mais l’histoire résulte plus grotesque si nous savons que ceci se passe face au regard perplexe de ses hôtes, un professeur universitaire, et son épouse, qui ont un rôle important dans la discussion parce que au courant de vérités pas bonne à dire.

Les dialogues illustrent à la perfection les problèmes de couples de la société américaine. La trahison, la frustration, les tabous, et la perversion passent devant nos yeux, se convertissant en accueils immergés dans une nuit cauchemardesque.

La synopsis se décante petit-à-petit de secrets inespérés, se convertissant inespérées. Il s’agir d’une oeuvre très émotionnelle, et viscérale, qui laisse de coté les formalités pour traiter avec un accent révélateur des conflits des relations de couples.

Le but n’est de ne pas dévoiler l’histoire afin que vous puissiez allez vous immerger dans cet étrange samedi soir au bord de la scène, et pouvoir apprécier cette oeuvre qui ne laisse personne indifférent.

Fernando Paterna

Pour qui ne vi pas à Barcelone, et désire assister à l’oeuvre, louer un des appartements à Barcelone est une excellente option. C’est une des meilleures options pour pouvoir vivre la ville, une option économique qui vous permettra d’assister à l’oeuvre, mais aussi de découvrir ue des villes les plus intéressantes du monde.

Traduit par: AlValnegri
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Marqueurs:barcelone, Daniel Veronese, Edward Albee, Théatre Romea, Virginia Woolf, ¿Quién teme a Virginia Woolf?

Ferdinand Víctor Eugène Delacroix a été une des principales figures du romanticisme, un artiste révolutionnaire, un des rénovateurs du stlye classique, et néoclassique, lui valant des critiques dures au début de sa carrière, mais le faisant devenir un des plus grands peintres du 20ème siècles et de tout les temps.

Son importance est telle qu’il fut le premier artiste du siècle à défier les règles de l’art néoclassique, il a aussi inspiré des peintres de la taille de Van Gogh. Il a été un artiste créateur de style, et de grande influence pour les impressionistes. Au début de sa carrière, il était considéré comme néoclassique, postérieurement il avait été reconnu comme le fondateur du mouvement romantique durant les trente premières  u 20ème siècle. Deux de ses oeuvres les plus connues sont : “La Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi”, tableau présent à l’exposition permanente du Musée des Braux-Arts de Bordeaux, et “Les femmes d’Argile dans leur APOSENTO” présent au Musée du Louvre. Ces deux oeuvres feront partie de l’exposition à la CaixaForum de Madrid ouverte au public depuis le 23 Octobre. Outre ces deux tableaux, une centaine d’oeuvres sont présentes, ou il y aussi des lithographies, et ses certains de ses travaux réalisés en Afrique du Nord.

L’exposition fait partie d’un accord de certains collaboration existant entre l’oeuvre sociale de la “La Caixa”, et le Musée du Louvre permettant la plus grande exposition jamais réalisée en Espagne, en raison de la quantité de matériel de l’artiste présentées. Pour qui visiterai Madrid ces prochaines semaines, il est recommandé de visiter cette fantastique exposition ouverte jusqu’au 15 Janvier prochain, afni de découvrir cet artiste hors norme, et surtout intemporel. 
Pour de plus amples informations:http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/eugenedelacroix_es.html

Luz Obscura

Passer la fin d’année à Madrid est une excellente idée spécialement pour aller à la CaixaForum pour découvrir les oeuvres de Delacroix. Louer un des appartements à Madrid et viver la capitale madrilène comme une personne locale.

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Traduit par: AlValnegri
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