Monet et l’abstraction à Madrid

La jeunesse n’adhère pas souvent aux canons académiques, elle aspire toujours à se réinventer, avec son style et sa vision propre. C’est ce qui poussa Claude Monet à laisser glisser son pinceau pour donner vie à des paysages abstraits, loin des conventions artistiques qui régnaient sous le XIXème siècle. Cette figure clé du mouvement impressionniste révolutionna la façon de représenter la réalité à tel point que nous sommes en mesure de parler d’abstraction.

L’exposition « Monet et l’abstraction » qui occupe quelques salles du Musée Thyssen et de la Caja Madrid jusqu’au 30 mai, propose au public un nouveau regard sur l’art visuel d’un des pères de l’histoire de l’art. Celui-là même qui avec son paysage portuaire « Impression soleil levant » (1872) donna le nom au groupe impressionniste. C’est le critique et humoriste Louis Leroy qui définit sa peinture comme étant impressionnante dans un article du journal Le Charivari.

A côté de ses contemporains, Monet sortait du lot de par sa vision de la nature. Elle se caractérise par des compositions pas aussi construites qu’auparavant, étant donné que l’artiste s’attache davantage à représenter ce qu’il sent et non à copier la réalité présente. Ainsi, il s’embarque dans une étude pointue de la lumière, de ses effets sur l’eau et sur les façades comme il fera avec sa série de la Cathédrale de Rouen. Il peignit plusieurs versions de la même vue de l’édifice à des heures différentes afin de rendre compte des pouvoirs de l’éclairage: la lumière transforme le volume, l’aspect, la texture et les couleurs.

La modernité

Les nénuphars de Monet sont sans doute les plus connus, mais il adorait aussi peindre des lacs, des ponts, des plantes, des reflets, des atmosphères champêtres et bucoliques…La nature était sa muse la plus fidèle. En ce qui concerne la technique picturale, on remarque que les formes et les couleurs ne sont plus aussi définies qu’avant, qu’elles se diluent entre elles et on a l’impression que les toiles respirent, bougent et que l’on se trouve face à un véritable paysage naturel.

De nos jours, nous reconnaissons le talent de Monet –celui de ne pas répéter ce qu’on fait ses prédécesseurs- mais c’est seulement depuis les années 50 que l’intérêt pour ce peintre est présent, pendant sa période de création personne ne faisait attention à un art si différent des autres. D’ailleurs, les jeunes artistes de l’expressionnisme abstrait américain, tout comme les amants de l’art informel, admirèrent tellement Monet qu’ils voyaient en lui l’incarnation de la modernité. La modernité, un concept qui semble n’avoir aucune limites…

Abstraction impressionniste

L’exposition est répartie dans deux endroits de la capitale espagnole –le Musée Thyssen et la Caja Madrid- où les œuvres de Monet sont exposées aux côtés de celles de peintres abstraits dans l’objectif d’offrir une plus grande marge de réflexion : ainsi, le public peut réaliser des parallèles et des coïncidences et comprendre davantage l’art de Claude Monet.

Alors pourquoi dit-on de son art qu’il est abstrait ? Bien que ses peintures soient loin de ressembler à celles de Mark Rothko, les toiles de Monet sont abstraites dans le sens où elles sont l’expression d’une sensation interne, non visible, spirituelle et qui se fait visuelle. Parce que l’art sert aussi à exprimer et à transmettre ce qui bouillonne dans notre fort intérieur…

Madrid de nuit doit être complètement différent de Madrid de jour. Cette ville est fascinante à n’importe qu’elle heure de la journée ! Profite de cette fantastique exposition et loue Appartements à Madrid, tu passeras un séjour des plus impressionnants !

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