En ce qui concerne la musique du monde, l’association de rythmes tribales ou de latitudes exotiques avec l’utilisation d’instruments modernes, a fait en sorte que ce genre musical soit connu dans le monde entier, à l’instar de groupes reconnus tel que Novalima, une fusion de sons afro avec de l’électronique et du rock léger. Au Brésil, les fusions entre la musique traditionnelle, le jazz, le rock et la poésie ont vu apparaître des artistes emblématique comme Os Mutantes, Arnaldo Antunes et Chico Buarque pour n’en nommer que quelques-uns.

La musique fusion a la capacité d’unir des publics variés, séparer et chasser les puristes de chaque genre musical. Le charisme des artistes font que ces obstacles se dissolvent, et c’est précisément ces qualités qui définissent un projet tel que Chambao. Originaires de Malaga, ils fusionnent le flamenco et la musique électronique avec un style très particulier, qu’ils définissent comme “flamenco chill”. Ils ont captivé des milliers d’auditeurs à travers toute l’Europe. Ils ont près de dix ans de carrière, avec des albums importants tels que “Endorfinas en la Mente” (2003), “Pokito a Poko” (2005) et “Con otro Aire” (2007). Le membre principal de Chambao est Lamari, une chanteuse très connue, qui possède une voix à la fois intense et déchirante mais également douce et ensorcelante. Elle chante avec passion qui, combinée aux rythmes électroniques, aux séquences et aux effets, font de Chambao une formation originale au sein de la pop espagnole et de l’électronique. Adulés par la critique musicale espagnole et internationale, la gloire et le prestige de Chambao continue de croître.

Le 2 juin prochain, ce groupe important originaire de Malaga fera un concert mémorable dans une importante salle à Madrid, La Riviera. A ne pas manquer! Madrid reste l’une des meilleures villes pour découvrir les nouvelles tendances musicales espagnoles et assister aux concerts des meilleurs chanteurs et groupes internationaux. Pour de plus amples informations sur le concert de Chambao, les prochaines dates ainsi que des informations sur ce groupe, visitez leur site officiel en cliquant ici: http://www.chambao.es/

Alexa Ray

Il ne vous reste plus qu’à louer l’un des appartements à Madrid  et profiter de sa scène musicale animée en assistant à pleins de concerts et en fréquentant les bars et les clubs. Si vous souhaitez écouter de la bonne musique, Madrid est l’endroit idéal, ne ratez pas cette occasion.

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Un ancien d’aspect vénérable vêtu avec un kimono bleu en soie d’une élégance inégalable, demeure debout au milieu d’un entourage urbain désolé en regardant énigmatiquement les décombres, les ruines et les restes éparpillés dans la rue, entouré d’immeubles à moitié démolis qui ont été victimes d’une hécatombe sans précédent. Il est pieds nus et seul dans cette rue qu’il contemple, avec le coude gauche plié et la palme de la main du même bras étendue dans le sens vertical, peut être pour freiner l’avance d’une telle tragédie ou pour bénir la scène apocalyptique. Pour ajouter plus d’horreur et de mystérieuse fascination au panorama, il semble être en train de tomber quelques flocons de neige agités hasardeusement par le vent, même si nous comprenons qu’il s’agit probablement de papiers ou de résidus de quelque explosion causée un an auparavant dans les réacteurs de la centrale nucléaire de Fukushima comme conséquence à l’action d’un Tsunami implacable et presque déjà oublié.

Elle fait partie de l’extraordinaire exposition Más fotoperiodismo, “Visa pour l’Image – Perpignan” qui peut être visitée au CCCB jusqu’au 28 mai (http://www.cccb.org/ca/) et qui comprend le meilleur et le pire du photo-journalisme. Ceci est probablement en relation avec la description de l’image réalisée ci-dessus, on peut parler de son aspect spectaculaire, de son impossibilité, même si elle documente une situation réelle d’un dramatique incomparable, à la marge d’un ensemble de référents fictifs dont elle passe à faire partie immédiatement, rappelons nous par exemple de l’enregistrement de l’attaque contre les Tours Jumelles et l’intense sensation de déjà vu qu’il a causé, comme s’il s’agissait d’un film que nous avons déjà vu, ou au moins de son trailer.

C’est une des nombreuses réflexions auxquelles peut nous inviter cette exposition composée par une sélection des expositions qui ont pu se voir dans l’édition de l’année passée de Visa pour l’image – Perpignan, peut-être le festival professionnel photographique le plus prestigieux du monde, qui pour première fois sort en tournée hors de France.

Paul Oilzum

À côté de celles sur le désastre du Japon, le CCCB exhibe des œuvres très dédiées au printemps arabe, la narco-culture mexicaine et la vie quotidienne d’une femme mutilée dans l’Ouganda après guerre. À voir lorsque vous louerez un logement Barcelone

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Cette correspondance, partie importante de l’exposition qui réunit plus de 100 œuvres de Goya, entre peintures, lithographies, croquis, entre autres, se trouve en format original et peut se voir par époques, ce qui pour le visiteur assoiffé de connaissance plus profonde, signifie une grande aide dans la compréhension des différentes étapes artistiques de Goya, du réalisme le plus pur, à la folie et la douleur manifestés plus clairement dans la dernière étape de la vie de l’artiste.

L’œuvre de Goya marque un chemin pour les futures générations de peintres, un chemin nouveau pour l’art. Des thèmes comme la vie quotidienne du village, ses traditions et ses problèmes sont en plus un témoignage de la société de son temps, de laquelle Goya avait une vision ample, étant le peintre du Roi et ayant en plus, une vie proche des classes les plus populaires d’Espagne. D’un autre côté, l’influence exercée sur les intellectuels français se manifeste dans ses peintures, en montrant beaucoup plus que des personnes ou personnages célèbres de son époque, en rendant évidentes leurs personnalités, leurs défauts et vertus, en dévoilant de quelque façon, leur profil psychologique.

Des œuvres comme “La Maja vestida”, “La Duquesa de Alba y la Beata” ou “Vuelo de Brujas”, font partie de cette magnifique sélection d’œuvres qui forment l’exposition “Luces y Sombras”, qui nous montre Goya depuis sa jeunesse jusqu’au Goya torturé par la maladie qui a mis fin à ses jours en France, en passant par les difficiles années de guerre, où il a réalisé sans doute les œuvres les plus obscures de sa vie. L’exposition, qui est déjà passée par la ville de Madrid, est le produit de l’accord entre le Musée du Prado,propriétaire de la grande majorité des œuvres, et la CaixaForum, les deux institutions dédiées à l’éducation et la proximité d’œuvres d’art et d’artistes qui sont patrimoine de l’humanité, en réalisant en plus des activités pour que les plus jeunes connaissant d’avantage l’art et comprennent l’importance de chacun des artistes, styles et époques.

L’exposition a été inaugurée le 23 mars et sera à l’affiche jusqu’au 24 juin. Vous pouvez aussi faire une visite guidée à travers de la page Web du CaixaForum.

Maestro de peinture moderne, Goya est une figure fondamentale de l’art, en rate pas cette opportunité.

Pour plus d’information:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/goya_es.html

Luz Obscura

Grand observateur et rupturiste, Goya est une figure fondamentale de l’art moderne. Loue un des appartements à Barcelone visite l’exposition au CaixaForum et apprends-en d’avantage sur la vie et l’œuvre de cet artiste génial.

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Dans le monde, il existe une dizaine de copie de ce cadre du XVI, et XVII siècle, mais ce qui n’est jamais passé est d’avoir trouver une réplique faite simultanément. Ce portrait qui a été exposé plusieurs fois dans les salles du Musée Prado de Madrid, et qui se trouvait dans l’inventaire d’Alcazar, parmi les collections réelles de 1666.

Ces dernières années, le tableau était sorti des atelier du Prado pour être restauré. Ces travaux ont permis de dévoiler une des plus grandes découverte autour de la Joconde, peint il y a deux cents ans qui cachait le même paysage du tableau original dessiné par Leonardo. Selon Miguel Falomir, chef du département de peinture italienne de la renaissance du Musée du Prado, “c’est un paysage extraordinairement similaire à l’original”, lequel soutient la pertinence de cette information.

Ceci démontre que les deux tableaux ont été réalisé en même temps dans l’atelier de Da Vinci, Les images infrarouges le démontrent.

Selon “The Art Newspaper”, Bruno Mottin, conservateur responsable du centre d’investigation, et de restauration des Musées de France, il est fort possible qu’il ait été réalisé par un de ses disciples: Andrea Salai qui travailla à l’atelier en 1490, ou Francesco Melzi qui s’incorpora en 1506.

Une autre hypothèse soutenue par Alessandro Vezzosi dans le quotidien le “Corriere”, président du Musée Idéal de Da Vinci, est que Leonardo avaient des disciples espagnols, un desquels était à Florence jusqu’en 1500, comme le démontre un document de 1505 ou il se dit que la réalisation du mural “La Bataille de Anghiari” dans le Palazzo Vecchio, et entre les élèves qui aidaient à l’élaboration de l’oeuvre se trouvait un certain “Ferrando Spagnolo, peintre”, identifié comme Fernando Yáñez de la Almedina, et également comme Fernando Llanos.

En dépit de l’autorité du tableau, il est évident que son importance se trouve dans l’information qu’il peut apporter sur l’original, ou il reste encore un certain nombre de question sans réponses objectives. De fait, ceci est une des raisons pour lesquelles la Joconde génère autant d’intérêt, de mystères. Le tableau se trouvant au Prado, même si esthétiquement agréable n’est pas d’une grande qualité mais considérant qu’il s’agit de Mona Lisa, et Leonardo, il a réveillé une grande sensation autour de lui.

La replique de la Joconde fera partie de l’exposition temporelle du Louvre ” Le dernier chef-d-oeuvre de Leonardo da Vini. Santa Ana”, qui sera ouverte du 29 Mars ou 25 Juillet. A la fin de l’exposition, l’oeuvre sera rendue au Musée du Prado.

Cinta Blanch

Si vous louez des appartements à Madrid sans doute vous devez visiter le Museo del Prado, donc il contient les meilleurs oeuvres dans l’état espagnol.

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Durant l’exposition “Inwards and Onwards” actuellement en cours à la galerie Camera Work de Berlin, il est possible d’admirer ces portraits en grand format, en tant que témoin e l’énorme travail réalisé durant les trente dernières années. Des personnalités de la culture populaire comme Bruce Springsteen, Tom Waits, Anthony Kiedes, Kate Moss, ou encore Patti Smith, deviennent emblématiques dans les photographies de Corbijn, iconiques.
Sans aucun doute, cette série de photographies dévoilent la fascination de ce photographe pour le phénomène artistique dans toute ses dimension : images qui nous rapprochent à la condition de l’artiste dans le monde, ses contradictions, sa beauté. En outre, des personnages comme Jeff Koons, Marlene Dumas, et Gerard Richter ont également été photographié par l’objectif de Corbijn, qui réalise des photos à l’atmosphère sombre mais en même temps brillantes.

Anton Corbijn dénude les sujets qui posent pour son objectif en montrant leur psyché à partir du noir&blanc, en utilisant une illumination basique, et un environnement quotidien. L’importance de l’environnement dans lequel les personnages sont photographiés est essentiel pour comprendre Corbijn. Ceux-ci sont des espaces simples, ou imprévus, résultant faire partie du quotidien des personnages. C’et ainsi que nos artistes préférés se montrent à Corbijn qui cherchent continuellement le caractère occulte des personnalités qu’il photographie.

Cette exposition ouverte jusqu’au 2 Juin, et doit impérativement être visitée par les véritables passionnés de photographie, d’art, de musique post punk, et de culture “pop” des trente dernières années. Pour de plus amples informations, nous vous recommandons de visiter le site internet de Camera Work à l’adresse suivante : http://www.camerawork.de/

Alexa Ray

Louer appartements à Berlin et découvrez ses galeries, musées, et centres culturels. Si vous etes un passionné de photo vous trouverez les meilleures expositions de cet art, comme le plus récent du monde contemporain.

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Il ne manque pas d’option pour manger à Barcelone. En y pensant bien, même en période de crise. le marché de la restauration ne perd pas de temps. Si un lieu peut combiner un service irréprochable, une décoration créative, avec des prix abordables alors le succès est possible partout dans le monde. Manger est un besoin physiologique qui existera toujours. Le secret d’un bon lieu dépend aussi de l’originalité de ses mets, et la différence par rapport aux produits utilisés par d’autres restaurants

Si le problème est le prix, Barcelone offre des lieux bon marchés, en harmonie avec votre porte-feuilles. Vous trouverez proposant tous types de prix allanr d’endroits “tue porte-feuille”, comme à des endroits vous proposant des prix attrayants. A Barcelone, vous n’aurez pas besoin de dépenser trop d’argent pour bien manger, de façon saine. Dans cette dynamique alimentaire, on trouve un liste importante de restaurant proposant de la cuisine alternative comme la cuisine végétarienne, et le végétalienne sont disponible. La cuisine italienne est également présente avec ses mets les plus traditionnels. Les cuisines asiatiques comme la chinoise, la japonaise, ou encore la thaïlandaise sont également présente.
Des plats turcs de tous types, des restaurants latinos, hindou, franchis, ou de tradition catalane, à Barcelone vous pourrez faire le tour monde en 80 assiettes.

Pour qui chercherait un restaurant hongrois, le Hungaryto est le premier restaurant de cuisine magyar se trouvant dans la capitale catalan. Il propose les meilleurs recettes de cet important pays d’Europe centrale. Avec un attention particulière, et des prix accessibles à toutes les bourses, Hungaryto vous offre des délicieuses recettes de la cuisine populaire hongroise. Hungaryto recommande de commencer votre repas avec un délicieux palinka, une liqueur traditionnelle faite à base de fruits pour ouvrir votre appétit. Le plat typique, et surement le plus populaire, le goulasch, est évidemment proposé comme d’autres soupes. Vous pourrez également gouter des crêpes Gundel comme dessert, ou une purée de châtaignes, ou encore un gâteau d’amandes. Il est aussi recommandé de gouter le vin magyar, considérant le fait qu’il compte avec une sélection de vin hongrois réputé.

Hungaryto est situé dans le dynamique quartier de l’Eixample, et est ouvert du mardi au dimanche. Afin de vous informer de ses activités, suivez leurs pages sur le site officiel de Facebook :
http://www.facebook.com/hungaryto.barrestaurantehungaro

Alexa Ray

Louer l’un des appartements à Barcelone et découvrez la meilleur cuisine internationale. S’il s’agit de cuisine hongroise, Hungaryto vous amène le meilleur de cette cuisine directement depuis le coeur de la Hongrie au centre de Barcelone avec des prix concurrentiels.

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Comme pour Gilles Deleuze une des grandes idées cinématographiques de Minelli était sa conception du terrible pouvoir dévorant des rêves, les protagonistes de The Dreamers vivent par et pour le cinéma, depuis l’époque d’Artaud considéré par beaucoup comme l’art le plus proche des rêves. Dans la cinémathèque ils sont toujours de ceux qui s’assoient dans les toutes premières rangées, forts de leur croyance que de cette manière, l’éclairage de l’écran leur parvient comme quelque chose de frais et de neuf investi d’une présence magique qui s’affaiblit et disparait au fur et à mesure qu’elle traverse la salle de projection jusqu’aux derniers sièges, où sont assis ceux qui ont un rendez-vous, proche de la cabine de projection, où la gigantesque image de l’écran est réduite à un rectangle insignifiant.

Peut être parce que la lumière à Barcelone, même si elle n’est parfois pas spécialement cinématographique, est suffisamment magique et enchanteresse la majeure partie du temps, la ville a tardé un temps incompréhensiblement long pour avoir une Filmothèque au niveau culturel de la ville. Le processus n’a pas été étranger à la controverse et durant des mois, après la clôture de l’ancien siège à Sarria, les Barcelonais ont vécu la tragédie d’être orphelins de Filmothèque, mais après une désagréable période d’incertitude, le siège flambant neuf situé dans le Raval, à courte distance du Centre de Culture Contemporaine, du Musée d’Art Contemporain, du Centre de l’Image de la Virrreina, de l’Arts Santa Monica et de la Bibliothèque de Catalogne, a enfin ouvert ses portes (http://www.filmoteca.cat/web/).

Paul Oilzum

On peut également dire que les choses ont été faites en grand, avec un programme qui inclut, jusqu’au 25 mai, un cycle de films muets de Fritz Lang qui fera la joie de tous ceux qui rêvent de baigner dans une alchimie de lumière d’argent en mouvement quand vous louerez des appartements à Barcelone

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Dans cette comédie musicale, basée sur la nostalgie et la comédie, le public a une part active. On l’encourage à danser, chanter et se rappeler de ces années comme elles étaient. Dès leur arrivée au théâtre, le spectateur fait partie de la pièce. Une couleur est assignée à chaque spectateur: rouge, jaune, bleu ou vert, comme celles des Parchisi. Ensuite chaque équipe de travail devra choisir un chef de file. C’est ainsi que se rompt le texte monopolisé, et interprété par Urrutia. 90 minutes d’humour sans fin.

Même si les années 80 ont été transgressives, elles ont été des années de changement et de réinvention, une étape dans laquelle tous ressemblaient à une première fois. Les enfants de cette époque sont les adultes d’aujourd’hui remémorant cette décennie avec des sentiments entre la nostalgie et l’embarras.

Le travail est un «souvenir» des épaulettes de Perico Delgado, les cheveux Espinete brochette, les jeans skinny de la scène de Madrid et le fameux “Carpe Diem” si populaire il y a 30 ans. Un travail dans lequel nous allons revenir à des sujets de cette décennie, pour le meilleur ou pour le pire, marquant plusieurs générations. La mode, la musique, la télévision, le cinéma, le sports, et la politique sont présents dans Maldito Naranjito, qui repassera le coup d’état, la mort de Chanquete, en passant par le mundial 82. Rien ne vous laissera indifférent.

Le spectacle “Maldito Naranjito” (de la Compagnie de Aldan) se déroule à l’Alcala Teatro Nuevo, Calle Jorge Juan 62 de Madrid jusqu’à la prochaine le 15 mai 2012. Les horaires sont: les mercredis et jeudis à 21 h Vendredi et samedi 20h30 et dimanche à 18 h, sauf les 8 et 15 mai, le théâtre ouvrira ses portes à 19 h. Le prix du billet d’entrée est de 22 euros, sauf le mercredi qui coute moins cher (20 euros). Une astuce, la façon la plus rapide d’arriver au Teatro Nuevo Alcalá et plus rapide est le métro. Dans ce cas, il est conseillé de descendre à l’arrêt Vergara Príncipe. Une autre option est le bus en prenant les lignes 142 et 146 qui arrive du quartier de Salamanca (Madrid).

- Direction: Eduardo Aldan

- Production: Compagnie Aldán

- Écrit par Iñaki Urrutia et Eduardo Aldan

- Responsable de la production: Israël surélevé

 - Costumes et style: Recuero site

 - Conception des éclairages: Michael Uvience

 - Scénographie -: année

 - Documentaire: Ivan Cervo

 - Audio-visuel de production: Daniel Rodriguez

 - Designer graphique: Site Recuero

 - Gestion Stage -: Israël surélevé

 - Journaux: Ángel Galán

Di

Trouvez des activités pour votre logement Madrid Théatre, concerts, cinéma, ne vous perdez rien !

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Il y a énormément de commerces aux abords des Ramblas. Vous y trouverez, par exemple, un porte-clés made in Taiwan, avec un motif de Gaudí ou le terme Barcelone inscrit, un tire-bouchon avec un terme écrit en catalan et même de curieux objets non fonctionnels de mauvais goût, mais comme on a l’habitude de dire: les goûts ne se discutent pas. Voici donc les souvenirs les plus originaux que vous pouvez rencontrer à Barcelone.

Selon les études sociologiques sur le tourisme, les souvenirs font partie de la culture matérielle du tourisme et ce sont des objets de petite taille, pas cher, qui ont une connotation symbolique de l’endroit. Si nous nous en tenons à cette description, une question se pose : Que fait un sombrero mexicain dans un magasin de souvenirs de Barcelone? à vous de vous faire une idée, mais même si vous n’y croyez pas, ces articles se vendent comme des petits pains aux touristes de l’Europe du Nord.

Sur la même lignée, l’âne est l’animal qui représente Barcelone et les corridas de taureaux ont toujours été contestées par les Catalans vues comme une imposition culturelle. Mais les taureaux avec des mosaïques multicolores qui imitent les fresques de Gaudi au Parc Guell se vendent un peu partout. Mais le plus terrible est le taureau en mosaïques multicolores avec le chapeau marin et des bottes de style parade.

Pour le côté kitsch, n’oublions pas les chaussures qui imitent les bouteilles de sangria en forme de chaussures de flamenco. Il y en a de toutes les tailles, de tous les prix et sont conseillées par les vendeurs comme souvenirs. Au-delà de ce mauvais goût, elles sont lourdes à transporter et elles sont de très mauvaise qualité. Dans le même style, il y a le verre à vin avec un bec comme si vous étiez en train de boire dans une chaussure.

Par ailleurs, il y a des réveils fabriqués en Chine, bien que ces objets soient hors sujets si vous êtes en vacances. Ils portent différentes icônes de la ville de Barcelone. Il y en a avec des ballons de football avec l’emblème du Barça, avec la Sagrada Familia, le taureau et d’autres symboles.

Deux souvenirs kitsch qui ont beaucoup de charme et de finesse sont les Caganer et le pichet de sangria en forme de policier tout nu dont les membres sur-dimensionnés sont utilisés pour boire. Le Caganer est une figure qui correspond aux traditions de Noël en Catalogne. En effet, il s’agit d’un paysan en train de déféquer, mais vous pouvez également les trouver avec le visage du pape ou d’un footballeur célèbre ou encore d’un chanteur.

Pour plus d’informations: http://www.barcelonaphotoblog.com/2007/09/spanish-souvenir-bull-parade.html

Nancy Guzman

Il vous suffit de louer l’un des appartements à Barcelone et de vous amuser en découvrant les boutiques de souvenirs. Elles sont aussi intéressantes et divertissantes que ses impressionnants musées.

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Gervasio Sánchez est un photojournaliste espagnol de Cordoue et le lauréat du Prix national de Photographie 2009. Il a travaillé dans de nombreuses régions en conflits depuis le début de sa carrière en 1984, où il a passé huit ans en couvrant la majorité des conflits armés en Amérique latine. Il est parti sur d’autres conflits, comme la guerre en Bosnie et la guerre du Golfe. Il a également passé du temps dans diverses régions d’après-guerre où il a capturé les conséquences de l’après guerre sur les populations de pays déchirés. Sánchez continue à photographier des scènes de souffrance dans des endroits comme la Colombie et l’Afghanistan.

L’exposition est organisée par Sandra Balsells, qui est aussi une photojournaliste, spécialiste des Balkans. En 2006, elle a été le récipiendaire du prix prestigieuse Ortega et Gasset en 2007. Elle a participé à la création de l’archive universelle: La condition du document et l’utopie photographique moderne, qui était une célèbre exposition tenue au Museu d’Art Contemporain de Barcelone (MACBA) et qui a réuni près de 2000 photos d’époque.

Selon Balsells, l’objectif de cette anthologie est “de divulguer une légende visuelle de la valeur historique et documentaire qui combine un matériel pratiquement inédit – obtenu au cours de ses premières années d’apprentissage et de formation – avec des photographies actuelles largement diffusées ainsi que des projets documentaires à long terme qui ont conféré une force incontestable sur son travail “.

L’exposition et ses images sont extrêmement puissantes et poignantes. Parmi les photos exposées, nous pouvons découvrir les victimes d’explosions de mines dans le monde entier, qui ont eu des membres de leur corps amputées, des portraits déroutants d’enfants soldats et des charniers remplis de corps des victimes du choléra. Les Disparus représentent des portraits de personnes de dix pays différents de trois continents (y compris l’Espagne) avec une photo ou le nom d’un proche porté disparu.

L’exposition a été inaugurée le 6 Mars 2012 par le ministre espagnol de l’Éducation, de la Culture et des Sports. Elle se tiendra jusqu’au 10 juin 2012 au Centre Culturel La Tabacalera, au 53 rue Embajadores à Madrid. Elle se déroule du mardi au vendredi de 12h00 à 20h00 et le samedi, dimanche et jours fériés de 11h00 à 20h00. Il n’y a pas d’exposition les lundis.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter le lien suivant: http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_TAB_Gervasio.html

Lauren Aloise

Il vous suffit de louer l’un des appartements à Madrid afin de découvrir cette exposition exceptionnelle. Vous pourrez ainsi vous détendre et réfléchir sur ces images poignantes.

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