On dit que le monde des comédies musicales est quelque chose de fade, de banal, de nos jours, peu transcendant. Mais, comment se fait-il qu’autant de comédies musicales soient toujours mises en scène? Qu’est ce qui les encourage? A quel public sont-elles destinées? De nombreuses questions pour de longues réponses. La comédie musicale offre un ensemble de divertissement pour les masses riches. C’est à dire, aller à une comédie musicale coûte beaucoup pas autant nécessairement. Ce qui en vaut la peine, bien sûr, est relatif aux capacités de votre porte-monnaie et qu’est ce que vous recherchez dans la scène, la mise en scène, la musique qui résonne, le dénouement de l’histoire.

Aujourd’hui, les comédies musicales optent pour un public varié, on pourrait même dire fait pour les familles. Se rendre à des comédies musicales peut être un évènement que tous, de tous les âges peuvent apprécier. Actuellement, quelques unes des comédies musicales que vous pourrez trouver à Madrid sont les suivantes:

Plus de 100 mensonges; cette comédie musicale fut inspirée par le célèbre chanteur Joaquín Sabina. La comédie musicale montre le monde souterrain de Madrid où voleurs, délinquants et poètes vivent ensemble, résultat de l’univers même que dans ses lettres, Sabina a su développer. C’est l’histoire de trois amis qui travaillent pour la mafia et après quelques aventures, ils décident de lancer leur propre petit mafia. Leur chef en apprenant cela leur tend mille pièges, et après de nombreuses mésaventures les trois décident de se venger du Chef. Tout cela, bien sûr, avec la musique de Sabina en fond. Recommandé pour les fans de Sabina, qui semble-t-il, sont nombreux dans le monde. Elle sera présentée jusqu’au 8 avril au Théâtre Rialto.

Le Roi Lion; nous connaissons tous déjà la trame de cette fascinante histoire qui fut adaptée par les populaires studios Disney. Une histoire d’amour, grandir et murir, durer dans le temps et assumer des responsabilité, le Roi Lion ne cesse d”émouvoir à petits et grands du monde entier. Cette grandiose comédie musicale sera jusqu’au 15 juillet au Théâtre Lope de Vega.

Alice au Pays des Merveilles; une autre histoire classique adaptée plusieurs fois au cinéma et l’histoire arrive cette fois dans l’espace des comédies musicales pour vous conter les aventures psychédéliques d’Alice, au travers d’un monde de rêves et d’évènements insensés, la jeune enfant traverse les infinies possibilités de l’inconscient avec des pastilles magiques, des chats hallucinants et des lapins qui veulent attraper le temps. Un livre essentiel de Lewis Carroll qui, de plus, a été lu et continue de l’être, source d’inspiration pour beaucoup d’artistes. Elle sera jusqu’au 24 mars au Théâtre Figaro Adolfo Marsillach.

Pretty Woman My Love; avec la meilleure bande sonore des années 80, ce festival relate la frivole histoire d’une femme qui fait partie d’un “reality show” et ne pense pas s’arrêter avant d’être la reine la plus belle et la plus aimée du monde entier, l’étoile inaccessible de millions. Seulement pour de véritables fans du plus “trash” des années 80. Elle sera jusqu’au 1 avril au Théâtre Nuevo Apolo.

Alexa Ray

Louez des appartements à Madrid et profitez de fabuleuses comédies musicales. La vie culturelle à Madrid est variée et divertissante. N’hésitez pas à chercher le meilleur de l’art, de la littérature et de la musique de tous styles.

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La Fondation MAPFRE propose jusqu’au 19 Février 2012 une rétrospective du photographe Gotthard Schuh. L’exposition présentée dans la récente remodelée Salle Aca est organisé en collaboration avec la Fotostiftung Schweiz, propriétaire des photographies.
L’exposition est commissionnée par e directeur de Fotostiftung Schweiz, Peter Pfunder. Parmi les 113 photos de l’exposition, 92 d’entre elles appartiennent à Gotthard Schuh, et correspondent à la période de 1929 à 1956. Les autres vingt photographies ont été prise par Werner Bischof, Robert Frank, René Groebli, et Jakob Tuggener, tous membre du distingué Kollegium de photographes suisse des années 50 du siècle passé. 
Né de parents suisse à Berlin en 1879, Gotthard Schuh a été un des révolutionnaires de l’histoire de la photo. En effet, son principal apport au monde photographique a été la création du réalisme poétique qui a crée un nouveau courant auprès des photographes européens du 20ème siècle. Même s’il commença sa carrière comme peintre, il consacra sa vie professionnelle à la photo.

Il participa activement aux changements esthétiques qui se sont produit à la fin des années 20 dans le monde de la photographie. Comme d’autre grands de la photo, il a trouvé dans le photo-journalisme l’opportunité de réaliser ses expériences dans le monde de l’image. Dans ce contexte ou la rapidité, et l’enchantement de la réalité produisant une multitudes de situations captée par l’objectif, qu’il réalisera les meilleurs, et plus intéressants travaux. Il a travaillé comme photographe pour des prestigieuses publications comme Paris Match, Life, et Berlin Illustrate parmi les plus connues.   Paris l’attira pour sa vie agitéE. Il y travailla pour les lumières, et les ombres de la ville, il capta avec son objectif tout ce que l’oeil commun se perd, développant ce qui il a appelé le réalisme poétique qui se relationne avec la captation de la subjectivité implicite dans une situation, ou il laisse nu les émotions, la psychologie des personnages, et la densité des ambiances dans une seule image. 
En 1941, il est nommé rédacteur graphique du quotidien Neue Zürcher Zeitung.

Ceci lui ouvre une vitrine, tant au niveau de son travail, que pour des photographes émergents, ou consacrés au niveau international de la taille de Robert Franck, ou de l’hongrois Gyula Halász, plus connu comme Brassaï. A partir de ce moment, ses travaux commence a être structuré de formes plus complexe, donnant vie a son livre “Les iles des Dieux” qui illustre son travail entre Bali, Singapour, Sumatra, et Java. 

Sa lutte constante pour donner à la photographie un niveau détaché entre les arts l’amena ° participer à a formation du Kollegium Schweizerischer Photographe, cherchant à positionner la photographie comme une expression propre aux arts, considérant que intrinsèquement elle travaille sur l’esthétique, et requiert un long processus créatif, et génère chez le spectateur une certaine tension. Au Kollegium, beaucoup de photographes s’inscrivent, parmi les quelles on trouve une pléiade des meilleurs photographes suisse qui accompagneront l’oeuvre de Schuh dans cette exposition rétrospective de son oeuvre qui sera la première en Espagne.

Pour de plus amples informations: http://www.exposicionesmapfrearte.com/schuh/

Nancy Guzman

C’est une merveilleuse période de l’année pour louer un des appartements à Madrid de façon que vous puissiez profiter d’un repos bien mérité.

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Traduit par: AlValnegri
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Ferdinand Víctor Eugène Delacroix a été une des principales figures du romanticisme, un artiste révolutionnaire, un des rénovateurs du stlye classique, et néoclassique, lui valant des critiques dures au début de sa carrière, mais le faisant devenir un des plus grands peintres du 20ème siècles et de tout les temps.

Son importance est telle qu’il fut le premier artiste du siècle à défier les règles de l’art néoclassique, il a aussi inspiré des peintres de la taille de Van Gogh. Il a été un artiste créateur de style, et de grande influence pour les impressionistes. Au début de sa carrière, il était considéré comme néoclassique, postérieurement il avait été reconnu comme le fondateur du mouvement romantique durant les trente premières  u 20ème siècle. Deux de ses oeuvres les plus connues sont : “La Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi”, tableau présent à l’exposition permanente du Musée des Braux-Arts de Bordeaux, et “Les femmes d’Argile dans leur APOSENTO” présent au Musée du Louvre. Ces deux oeuvres feront partie de l’exposition à la CaixaForum de Madrid ouverte au public depuis le 23 Octobre. Outre ces deux tableaux, une centaine d’oeuvres sont présentes, ou il y aussi des lithographies, et ses certains de ses travaux réalisés en Afrique du Nord.

L’exposition fait partie d’un accord de certains collaboration existant entre l’oeuvre sociale de la “La Caixa”, et le Musée du Louvre permettant la plus grande exposition jamais réalisée en Espagne, en raison de la quantité de matériel de l’artiste présentées. Pour qui visiterai Madrid ces prochaines semaines, il est recommandé de visiter cette fantastique exposition ouverte jusqu’au 15 Janvier prochain, afni de découvrir cet artiste hors norme, et surtout intemporel. 
Pour de plus amples informations:http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/eugenedelacroix_es.html

Luz Obscura

Passer la fin d’année à Madrid est une excellente idée spécialement pour aller à la CaixaForum pour découvrir les oeuvres de Delacroix. Louer un des appartements à Madrid et viver la capitale madrilène comme une personne locale.

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Traduit par: AlValnegri
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Décembre est un des mois pour voyager en famille, ainsi que Madrid un endroit idéal pour se balader et observer les belles vitrines décorées, et les lumières de la ville. Pour qui a choisi la capitale espagnole comme destination, ce mini-guide proposera des suggestions pour des activités en famille.

Pour entamer une vraie aventure urbaine, la Plaza Mayor est le lieu idéal pour sa position centrale, et l’origine de son histoire, pour pouvoir raconter aux enfants qu’elle était l’épicentre à l’époque de l’Inquisition, quand les désobéissants à l’autorité se faisait accuser de sorcellerie, et était objet de punition. La curiosité sera nourrie quand vous mentionnerez l’époque de la construction.

Les Churros, le chocolat, et Madrid font un seuls, de cette manière vous en pourrez nier à personnes d’aller les déguster à la populaire Chocolatería San Ginés, se trouvant dans la galerie qui le porte le mémé nom. Vous pourrez découvrir l’épaisseur de chocolat de cette gourmande créations culinaires.

Pour procurer des émotions, le Parque de Atracciones de Madrid se trouve dans la Casa de Campo. Dans ce parc, il est possible de partager les émotions les plus fortes grâce à toutes ces attractions mécaniques. Pour ceci, il y a cinq zones de diversions: La Gran Avenida, la zona de la Naturaleza, la del Maquinismo, la zona Infantil, et celle de la Tranquilidad. Il vous sera possible de vous vivre avec vos enfants, l’adrénaline des montagnes russes, les classiques chaises volantes, et les carrousels datant de 1929. Pour les plus petit, le mini bateau pirate, mini LANZADERA, et d’autres jeux amusants. En achetant les billets sur internet, un rabais est appliqué.

Un lieu qui a pensé à tout pour offrir une attention privilégie durant le déjeuner, ou le diner, est La Familiar Restaurante. A cet endroit, grands et petit mangent ce qu’il préfèrent, Pour les enfants, il exite un menu spécial avec tout ce qu’ils aiment comme les pâtes, le poulet, les frites, ou encore des croquettes, etc…Tandis que les grands pourront choisir des spécialités méditerranéenne dans le style gourmet. Une fois le repas terminé, les enfants pourront aller s’amuser dans la zones de jeux ou ils trouveront des consoles de jeux, un bowling, un espace de comte, et des animateurs les occupant. En outre, il existe une zone pou les plus petit ou il est possible de changer, ou donne le sein en toute tranquillité. Cette merveille se trouve à la Plaza de las Encinas 10 – 11. Les prix sont populaires, et adaptés à tous les portes-monnaies.

SI les enfants ont l’age pour aller en vélo, une des meilleures promenades est faire un tour dans la vie qui les amènent à connaitre les principales étapes de manières sures, et amusantes. Pour ceci, il existe différentes entreprises qui offre ce service comme BravoBike,qui vous fera découvrir le Musée Thyssen-Bornemisza, la Plaza Cibeles, la Puerta del Sol, ou encore la Puerta de Alcalá, pour ne citer que quelques merveilles de la capitale espagnole.

Nancy Guzman

Ne perdez pas de temps pour louer un des appartements à Madrid parce que la diversion offerte de cette merveilleuse ville vous attend pour son majestueux mois de Décembre.

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Traduit par: AlValnegri
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Le besoin de réviser la peinture classique de nos jours, sert de trace pour comprendre comment se sont articulés les regards que nous avons eu et que nous avons toujours, sur quelques facteurs politiques clés. Surtout pour comprendre que l’œuvre et ces procédés sont déjà posés, ou congelés dans la matière de l’objet, à moins qu’ils ne soient intervenus, physiquement, par d’autres protagonistes. Ceci n’arrivera jamais avec un Picasso, Rembrant, Manet ou Delacroix. Disons qu’il n’y a pas moyen d’avoir carte ouverte pour intervenir leurs travaux qui sont aujourd’hui des classiques de la peinture.

Il nous reste alors la possibilité de manipuler le regard. Reconnaître que tout est inventé dans tous les arts, mais que ce sont nos explorations, interprétations et perspectives qui changent. Une fois culminée, l’œuvre d’art se lâche au monde, et face au monde, elle ne fait que se soutenir dans un long couloir de miroirs qui s’auto-reflètent jusqu’à l’infini. Il n’y a pas de fausse interprétation, mais des recours différents avec chaque génération, pour aborder les œuvres d’art d’une autre manière et les manipuler comme des discours.

L’exposition de Delacroix dans la Caixa Forum est une opportunité plus qu’intéressante de connaître de près le travail de ce peintre important. En plus de quelques pièces classiques, il faut mentionner une série de gravures sur l’histoire de Faust. Dans ces images, Delacroix dévoile l’histoire du docteur Faust et ses efforts pour séduire Marguerite. Il se peut que ce soient les pièces les plus intéressantes de l’exposition, puisqu’elles montrent la précision des dessins de Delacroix et leur grande charge symbolique. L’exposition de la Caixa Forum présente aussi diverses annotations de peintures majeures; exercices en procès, dessins, taches, peintures, volumes, à travers desquels on peut avoir une meilleure approche des processus de l’artiste.

Dans ce sens, il se peut que l’erreur de l’exposition soit de montrer seulement les annotations et non pas ses contreparties originales. Avoir une perspective du processus de création de l’artiste est sans doute essentiel pour connaître d’avantage ses intérêts et son esthétique. Néanmoins, sans le produit final de ces exercices, il est difficile de mieux comprendre les procédés mentionnés auparavant.

N’importe quelle exposition, musée ou galerie, est un espace idéal pour comprendre les mécanismes de l’art contemporain. La disposition des œuvres dans l’espace attire l’attention sur les intérêts du musée, les prêts réalisés, leur provenance, et l’histoire de l’objet en soi.

Pour plus d’information: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html

Alexa Ray

Trouve un des appartements à Madrid et profite de sa grande gamme de galeries et de musées. Delacroix est un des artistes romantiques les plus importants du 19ème siècle, ne rate pas cette occasion de mieux connaître son œuvre.

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Traduit par: AlValnegri
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Creé en 1910 de l’initiative d’intellectuelles réformistes, le … Etait localise dans un petit hotel de la rue Fortuny, avec un minuscule jardin pouvant accueillir une quinzaine de personnes. L’interieur était tres simple et tout amenait a le voire comme un endroit ideal pour étudier meme si un peu austere. Son objectif était de pouvoir complementer l éducation universitaires avec un formation plus ample et généraliste, dans une atmosphere ou régnerait la camaraderie entre professeur, et eleves dans une sorte de neutralité politique. 
Avec ine claire influence anglaise, le menu étudiant comprenait un the dans le jardin a 17h. Parmi les premiers residents on y trouve le poete Jorge Guillen, et Juan Ramon Jimenez qui passeren 6 ans dans la residence. En 1915, la residence se transféra dans un autre siege qui deviendra le définitif, a la colline de los chopos, améliorant ses installations, et son nombre d’étudiants. C est a cette epoque qu’elle a atteint son majeur prestige accueillant des futurs célébrités comme Severo Ochoa, Ramón et Cajal ou des membres connus faisant partie de la generation du 27.

La poesie a elle aussi eu une grande importance parmi ses habitants servant d catalyseurs a la generation de 27. Les reunions entre poetes etaient fréquentées et durant la nuit Lorca lisait ses nouvelles poesis a ses amis, ainsi que ses oeuvres comme “Le Christ de Velazquez a un  Juan Ramón Jiménez attentif.

Le theatre se trouvait lui aussi dans le centre, chaque année des pièces comme Don Juan Tenorio de Zorilla, et La Barraca, le groupe théatrale dirigé par Lorca, jouait avec fréquence. Le cinéma ne fut pas oublié non plus. Tous les samedis, des projections de grands metteur en scène comme Jean Renoir étaient organisées par un encore étudiant Luis Bunel.

Mais la grande attraction étaient les rassemlements, et les cours de nuit. A ces derniers arrivaient les intelectuels, et artistes bohémiens de Madrid, aisi que des personnaltés natinales, et étrangères du moment. armi les invités on y trouve Valle-Inclán, Ortega, et Gasset, Marie Curie, et Einstein, pour ne citer que les plus populaires.

Les conféreces, les visites aux musées, et les cours de langus complètaient l’étendue formation des étudiants. La résidence fonda meme une revue pour divulguerles oeuvres de ses résidents comme Antonio Machado, et Unamano, et ses propoes revues.

Avec l’arrivée de la guerre civile, bon nombre de ses membres duret s’exhilier, ou furent censurer.Elle se convertit meme en hopital afi de préserver ses édifices, et sa bibliothèque, meme si les milices ne l’epargnerent pas avec des visites incessantes,

A la fin du vingtième siècle, elle porta è terme sa rènovatio afin de récuperer l’esprit qui fut le sien. Actuellement, elle s’occupe de récuperer sa mémoir historique de lapériode Edad de Plata (1868-1936). Elle organise des expositions, es concerts, es lectures de poèmes, des conférences de grande personalité, etc..Ils offrent aussi des bourses d’études à des étudiants, et des jeunes créateurs, et ont récemment relancé leur activité éditoriale.

Pour de plus amples informations http://www.residencia.csic.es/

Adresse: Calle Pinar 21-23, 28003

Horaire: De 11 a 20 heures de lundi à samedi, dimanche et férié de 11 à 15 heures.

Metro: Gregorio Marañón (Lignes 7 et 10) et República Argentina (Ligne 6)

Elena Alvarez

Ne perdez pas l’occasion de visiter cette historique institution. Louer un de nos appartements à Madrid et vous pourrez être dans un endroit ou de nombreux personnages importants sont passés.

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Traduit par: AlValnegri
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Le groupe de musique électronique pop Junior Boys se présente le 21 décembre dans la salle Pénélope de Madrid. Le concert de ces musiciens canadiens en Espagne ravira leurs fans dans le cadre des tournées et de la programmation de fin d’année.

La formation originale est un duo composé de Jeremy Greenspan et de Johnny Dark. Originaires d’Hamilton, Ontario, Canada, les Junior Boys se sont formés en 1999. Leur idée était d’aboutir à un son qui résumerait leurs différentes influences pour créer un style sophistiqué électro-pop. Après les premières années de galère, ils réussirent à produire une bonne demo et à la distribuer grâce à KIN Records en 2002. Ils ont apprécié leur créativité contribuant à leur notoriété parmi les groupes les plus renommés de l’électro. Cependant, Johnny Dark s’était retiré de ce duo à cause des pertes économiques et ce fut Jeremy qui continua seul avec Junior Boys.

La rencontre avec l’ingénieur Matt Didemus permit à Jeremy de créer de nouveaux thèmes et à commercialiser un album qui a impressionné par un son et une tonalité parfaite. L’album Birthday Last Exist sorti en 2003 a notamment surpris.

L’année suivante, ils ont commercialisé l’EP High Come Down, qui a confirmé ses capacités à créer un produit de qualité propice au succès. Sans pour autant négliger leur travail, ils ont sorti une réédition avec Manitoba (Caribu) avec lesquels ils sont partis en tournée à plusieurs reprises.

Ils ont lancé en 2006 le remix The Loving Sounds of Statics de la Mobius Band. La compilation de Idol Tryouts 2 et le thème Ghostly International sont apparus dans ce disque. Ce sont des thèmes qui ont fait connaître ce groupe dans le milieu de l’électro-pop.

L’album suivant, So This Is Goodbye a été lancé avec beaucoup de succès en août 2006 par le label Records. La créativité a été constante tout au long de la trajectoire de Junior Boys. Le label Records a même organisé un concours de vidéos réalisés par leur fans dans le cadre du lancement de l’album. L’idée était d’utiliser les chansons de l’album et le gagnant emportait mille dollars en liquide.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter ce lien http://www.nvivo.es/conciertos/Junior+Boys-Madrid

Nancy Guzman

N’oubliez pas de louer l’un des appartements à Madrid et de profiter des belles journées de la fin de l’automne et du début de l’hiver, en plus des achats de noël.

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Traduit par: David
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Dans le petit monde de l’homosexualité masculine il n’y a pas qu’un seul critère de beauté mais il existe différentes cultures avec des styles très différents. Une des communautés les plus actives est celle des ours (bears): homosexuels hyper masculins et musclés ou plutôt gros et avec un ventre proéminent, mais dans tous les cas considérablement velus sur le visage et le corps.  Les ours disposent de leurs propres locaux dans la majorité des villes européennes, où accourent non seulement des ours bears poilus mais aussi des “admirateurs d’ours” (connus comme chasseurs ou chasers), qui n’ont pas à répondre eux mêmes aux critères esthétiques bear mais qui doivent montrer de l’admiration pour le look poilu et masculin habituel des ours.

En Espagne se célèbrent divers festivals dédiés aux ours et aux chasers, mais un des plus connus a lieu chaque décembre à Madrid et porte le nom de MadBear 2011 (ou pour être plus précis, 11º Rencontre Internationale des Ours, Chubbies, Chasers et Admirateurs). La fête durera pas moins de cinq nuits et six jours: du mardi 6 au dimanche 11 décembre. Le choix des dates n’est pas hasardeux, il correspond au traditionnel pont de la Constitution, le plus long de l’année pour avoir mardi et jeudi fériés.

Cela aidera sans doute à ce que l’évènement attire comme chaque année plus de 4000 ours et admirateurs venant de toute l’Europe, ce qui fait de la rencontre l’évènement d’ours le plus important de l’année. La grande fête du samedi est généralement celle qui attire le plus de monde avec spectacles, performances, gogos, chambre obscure et un grand nombre de surprises.

Le programme de la MadBear 2011 offre un grand nombre d’activités culturelles et festives: concours, voyages, rencontres gastronomiques, visites de bars, discothèques et saunas.  La route des bars des ours de Madrid inclura des lieux comme le Fuel, le Bears Bar, Fraggel Pop, The Cage, Odarko, The Paso et beaucoup d’autres… Et parmi les discothèques partenaires se trouveront la Salle But, la Salle Coco et la connue Salle Changó de la rue Covarrubias, où aura lieu cette année la grande fête du samedi. Il ne manquera pas d’occasions de danser: non seulement grâce aux DJs invités (tel que le toujours spectaculaire DJ Binomio, qui sera le DJ résident), mais aussi durant le concert qu’offriront le vendredi les Ejector, duo électronique formé par Ben Holder et Ricky Terry, gagnants du prix 2010 au meilleur direct de San Francisco.

Un évènement curieux célébré chaque année est la route de l’Osobus, un microbus touristique réservé exclusivement à ceux qui assistent à l’évènement, qui parcourra les rues de Madrid durant deux heures permettant de réaliser une originale et différente visite de la ville.

Josep Lapidario

Cette année spécialement, il est prévu que ce soit une MadBear avec une très grande participation, ainsi nous recommandons à tous les lecteurs gays qui aiment la pilosité corporelle et l’hyper masculinité de ne pas trop attendre pour acheter leurs entrées sur le site des organisateurs… Une fois cette étape passée, il restera seulement à trouver des appartements à Madrid pour garantir une semaine inoubliable en bonne compagnie!

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Andreas Fogarasi est un artiste contemporain. Né en 1977 à Vienne, aujourd’hui il est reconnu dans le monde artistique pour ses réussites comme architecte, designer et surtout comme innovateur.

Il a gagné plusieurs prix d’art internationaux comme un Lion d’Or à la 52^ème Biennale de Venise, entre autres. Et c’est pour cela que ses œuvres sont exposées dans le monde entier. Cette fois l’exposition “La ville de couleur – Vasarely Go Home” arrive à Madrid et sera exhibée au Musée Reina Sofia de septembre 2011 à janvier 2012.

Là, les visiteurs pourront admirer l’œuvre d’Andreas Fogarasi et comprendre son concept de l’homme, la société et la vie en général. Le merveilleux de cette artiste est sa façon d’associer le simple avec le complexe, le grand avec le petit, en réalisant des installations ou des sculptures qui peuvent être autant minimalistes qu’extravagantes.

Une autre des grandes qualités de cette artiste c’est la grande valeur qu’il donne à l’histoire. Bien que ses œuvres soient modernes, elles laissent voir de façon subtil qu’elles furent traversées par plusieurs siècles d’arts différents, de grandes tragédies et merveilleuses inventions. C’est cela qui distingue Fogarasi de beaucoup d’autres artistes.

Le nom de son exposition est déterminé par l’histoire et par l’amour inconditionnel que Fogarasi sent pour l’art et les artistes.  ”Vasarely Go Home” est la pièce centrale de cette exposition et il s’agit d’un documentaire sur l’inauguration de l’œuvre de Vasarely à Budapest. Là, un autre artiste a voulu aussi être protagoniste et modifia l’ambiance en levant une pancarte qui disait “Vasarely Go Home”.

Pour plus d’information sur l’exposition : http://vasarelygohome.museoreinasofia.es/esp/andreas_fogarasi.html

d.b

Visiter le Musée Reina Sofia et l’exposition d’Andreas Fogarasi de “La ville de couleur – Vasarely Go Home” est un très beau cadeau que tu peux t’offrir si tu loue un des appartements à Madrid et que tu es anxieux pour faire une bonne excursion culturelle.

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Traduit par: Pablo
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Le Musée Sorolla, qui se trouve à Madrid, présente une exposition qui montre l’influence qu’eut Grenade dans l’œuvre de Joaquín Sorolla. Dans l’exposition il sera possible d’apprécier 24 peintures que réalisa le peintre valencien sur la ville en question et l’Alhmabra et y seront également présentées les lettres originales qu’il échangea avec sa femme et les amis qu’il avait dans la région.

Joaquín Sorolla fut à Grenade à quatre occasions, d’abord en 1902, puis en 1909, en 1910 et finalement en 1917. Même si en 1902 il ne resta dans la ville que très peu de temps, une chose est sûre, son passage le fit tomber amoureux et lui laissa une empreinte gravée au plus profond de lui-même. Pour cette raison il décida d’y retourner les autres fois pour pouvoir représenter ce lieu dans son œuvre. Au total il finit par en peindre 50 qui eurent l’Alhambra et la Sierra Nevada comme protagonistes. De ces 50 œuvres, le Musée Sorolla en possède 24.

Mais la ville ne le marqua pas seulement en son for intérieur et influença notablement son art, mais également sa vie quotidienne. Tant et si bien qu’un des jardins que Sorolla dessina et qui entourait sa maison était inspiré de Generalife. Il décida lui-même d’acheter les myrtes pour ses haies (certains y sont encore à ce jour).

Plus d’information: http://museosorolla.mcu.es/exposiciones_temporales.html

Musée Sorolla: General Martínez Campos 37, 28010, Madrid

MiLK

Toutes ces raisons nous donnent un indice de l’importance qu’avait ce lieu pour Joaquín Sorolla. A ceux désireux d’apprécier l’exposition et voir non seulement les 24 peintures mais également des lettres et autres œuvres qu’il y a au Musée Sorolla, l’unique chose à faire est de louer un des appartements à Madrid et, également connaître une des villes les plus belles du monde avec une grande quantité de lieux à voir tels que des musées, différentes activités très intéressantes à faire et une des meilleures nuits qui existent où vous pourrez vous divertir au maximum.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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