Barcelone, Berlin, Paris et Madrid Blog

Ouverte jusqu’au 26 Février le Musée du Luxembourg propose l’exposition Cézanne, et Paris. L’exposition est organisée avec la collaboration du Petit Palais, le Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, et réunit plus de 80 oeuvres provenant de différentes collections du monde entier et explorer les grands thèmes sur lesquels Cézanne a travaillé comme Paris, le Nu artistique, les portraits, et la nature morte.

L’exposition est commissionnée par Gilles Chazal, directeur du Petit Palais, et Maryline Assante de Panzillo Conservatrice du département de peintures du Petit Palais, voulant montrer un Cézanne qui cherche activement le défi tant avec la tradition comme face à la modernité.
Paul Cézanne est né à Aix-en-Provence, en 1839. Fils d’une famille bourgeoise, son père était un banquier fortuné, il réalisa ses études au Collège Bourbon ou il développa une amitié avec Emile Zola. En dépit de sa passion pour le dessin, et la peinture, il se matricula à la faculté de droit pour satisfaire son père, mais sa passion eut raison de lui et laissa tout tomber pour se consacrer à sa vocation.

Il organisa son premier studio dans la maison de campagne de sa famille,et en 1861 il se transféra à Paris grâce à l’appui économique de sa famille. Dans la capitale, il retrouve Zola, et s’inscrit à l’Académie Suisse afin d’essayer de rentrer à l’académie de Beaux-Arts. Durant sa première incursion au Musée du Louvre, il fut surpris des oeuvres de Velàzquez, et Caravaggio qui influenceront ses oeuvres. 
De retour à Aix pour travailler avec son père pour une courte durée, il retourne à Paris déterminé à finir ses études à l’Académie Suisse, ou il fait la connaissance de Pissarro, et Guillaumin, qui influenceront fortement ses oeuvres en le libérant de la rigueur stylistique de l’Académie.

Durant le salon de l’Automne, il présente ses oeuvres pour la première fois, et viennent refusées. Ceci se répétera plusieurs fis, sans que jamais il abandonne la peinture, même si frustré, et decu de la critique qui provoquèrent en lui un certaine désillusion. 
Decu par le cercle artistique de Paris, il part vivre à l’Estanque avec la modèle Hortense Fiquet, ou il développe une oeuvre prolifique composée de paysages, et échopes, réalisé dans un scénario naturel comme l’exigeait l’impresionisme. En 1904, le salon d’automne est consacré à son travail pictorique. Deux ans plus tard, Cézanne meurt laissant une marque indélibile parmis les avantgardiste de l’art.
Son oeuvre a ouvert les potes aux cubistes, et inspirés les surréalistes comme Picasso, Dérain, et Bracque parmi tant d’autre.

Pour de plus amples informations: http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-4/

Nancy Guzman

Commencer l’année 2012, et profiter des grandioses panoramas que la ville lumière offre à ses visiteurs en louant des appartements à Paris

Contactez-moi 

Traduit par: AlValnegri
Contactez-moi

Marqueurs:art, arts visuels, avant-garde, Cézanne et París, culture, Impressionisme, modernité, Musée de Luxembourg, paris, peinture, Petit Palais

Chaque pays a ses propres danses et coutumes, la manière de se présenter sur une scène. Mais au delà de représenter une région, une danse semble être une sorte de combinaison de moments et de pas qui dépassent le simple temps de la performance. Ainsi, si nous y réfléchissons, l’histoire traverse une danse dès le début de sa formation ou dès les premières fois où on veut la répéter, la proposer, s’oser à l’exécuter. De la même manière, le caractère régional de chaque danse est présent dans sa mise en scène. Les détails de comportement d’un peuple peuvent en quelque sorte être exprimés dans une danse particulière, représentés pour les autres par un bond, une cambrure de taille et une main levée: l’identité qui se forme à partir de la danse même.

Il ne faut pas trop chercher pour se rappeler que le flamenco est probablement la danse habituellement associée à l’Espagne. C’est sans doute une danse qui a fait le tour du monde et que des milliers de professionnels et d’amateurs pratiquent avec ferveur et avec joie. Le flamenco, ainsi, concentre dans l’esprit de sa sonorité une mélancolie grave mais en mouvement, une sensualité qui culmine dans la voix et dans le rythme, dans les battements de mains qui résonnent durant un pas et un autre, dans les chaussures dialoguant avec le sol dans un rythme constant traduit par des claquements de talons et de plancher. La sensualité du chant et du corps se combinent ainsi telle une dose de charge histrionique.

Le flamenco est sans aucun doute né en Andalousie, et a été influencé et a évolué à partir des danses gitanes et séfarades. Considéré patrimoine intangible par l’UNESCO, cette importante danse continue de conquérir des adeptes dans le monde entier. Aussi, le flamenco bien qu’il soit une danse traditionnelle, explore de nos jours de nouveaux aspects et techniques de représentation; on sait que ses musiciens ont des connaissances de jazz entre autres styles, et que les danseurs prennent des cours d’art dramatique et de ballet. Il est plus fréquent, en outre aujourd’hui, de voir des représentations de flamenco dans la vie publique, et bien sûr à Barcelone, où on peut se rapprocher et mieux connaitre ces rythmes. Pour tout cela il faut noter qu’en plus le festival De Cajón! est en cours et ce jusqu’au 29 mars.

Cette sixième édition du Festival De Cajón! se compose de 4 dates primordiales si vous vous trouvez à Barcelone et que vous désirez connaitre 4 fabuleux représentants ce cet art. Le 22 décembre s’est présentée la fabuleuse Estrella Morente . Le samedi 11 février ce sera José Mercé. Le jeudi premier mars Les Évangélistes et le jeudi 29 mars, pour clore, Miguel Poveda. Réservez vos entrées à l’avance, pour plus d’information et achat direct sur internet, visitez la page internet suivante: http://www.theproject.es/en/festival/festival.php?idfestival=52

Alexa Ray

Louez des appartements à Barcelone et laissez vous emporter par sa vibrante scène musicale. Si vous aimez le flamenco, soyez sûr que vous trouverez plusieurs représentations et évènements qui vous rapprocheront un peu plus de cet intéressant genre de chant et de danse.

Contactez-moi 

Traduit par: Stephanie BLISSON
Contactez-moi

Marqueurs:15M, amour, andalous, andalousie, catalogne, chant, danse, danseur, de cajon, estrella morente, expérimental, Festival, flamenco, guitares, hipster, indignés, Jazz, José Mercé, les évangélistes, miguel povedad, romance, sentiment, tourisme, tragédie, uber alles, unesco, ville

Si le Real Madrid a été nommé par la FIFA meilleur club de football du 20ème siècle, le 21ème siècle semble appartenir au F.C.Barcelone, qui était arrivé quatrième du 20ème siècle.

En effet, à partir de 2003, Barcelona a remporté trois coupes d’Europe, deux supercoupe espagnoles, deux mondiaux de club de la FIFA, cinq championnat espagnol, une Coupe d’Espagne, et cinq supercoupes ajoutant la manière aux faits. Possédant un style de jeu audacieux, éblouissant, magique, séduisant, et écrasant, il est objectif d’admettre que l’équipe est en train de marquer une époque, et il faudra une certain temps pour que l’ensemble de cette période soit égaler. 
Toutes ces informations ne peuvent que réveiller l’intérêt de tout passionné de football et d’aller visiter le Musée du F.C.Barcelone. http://www.fcbarcelona.es/camp-nou/museo mais si d’aventure ce n’était pas suffisant, il faudrait y ajouter l’environnement du quartier ou se trouve le stade, le quartier Les Corts, ou se trouve l’emblématique, et magnifique stade, le plus grand de toute l’Europe avec sa capacité de presque 100’000 personnes, tout comme le coquet Mini Estadi, le Palau Balaugrana (siège des matches de puissantes sections de basketball, handball, rinkhockey, et de futsal), le Palau de Gel, le magasin officiel, et les bureaux du club. 

Un des plats principaux de la visite à cet environnement modèle est le Musée du F.C.Barcelona, ou il est possible d’admirer les trophées remportés par les différentes sections du club au large de ses 112 ans d’histoire. A travers différents murs interactifs, il est possible de découvrir, et suivre la trajectoire de cette institution qui se veut plus qu’un club. 
Le Musée se structure en quatre espaces définis pour ce que les dirigeants du F.C.Barcelone – non sans polémique en raison de l’accord de sponsorisation signé avec la fondation Qatar – considèrent les quatre valeurs essentielles, et imprononçables du club c’est-à-dire la catalanité, l’universalité, le compromis social, et la démocratie, à ce qu’il faudra ajouter les différentes expositions temporelles, et celles des six coupes remportées sous les ordres de Pep Guardiola durant l’inoubliable année 2009 quand l’équipe remporta tout ce qu’il y a avait a remporté.

Paul Oilzum

La visite au Musée inclus une visite du stade, du tunnel d’entrée des joueurs, les salles de presse, qui ne laisseront personne indifférent ceux qui auront préalablement louer un des appartements à Barcelone

Contactez-moi 

Traduit par: AlValnegri
Contactez-moi

Marqueurs:barcelone, Camp Nou, F.C.Barcelone, Fondation Qatar, football, Mini Estadi, real madrid, Sport

Barcelone est une ville respirant l’histoire. Elle n’a pas seulement été traversée par l’histoire générale a partir de ses mouvements de résistance politique face à la dictature franquiste, et sa continuelle recherche d’indépendance comme capitale de la Catalogne, mais aussi pour ses histoires singulière de ses habitants, des gens de tous les jours ou des figures public comme des artistes, politiciens, musiciens, écrivains. Ces histoires sont encore racontées dans les rues de Barcelone. Ses protagonistes sont quotidienement différent. En outre, les hordes de touriste qui recherche à Barcelone un lieu de détente, d’aventure, ou vivent des gens des quatre coins du monde, donnent un panorama culturel richissime de la capitale catalane.

Aujourd’hui, Barcelone héberge des personnes provenant d’Amérique Latine, d’Asie, d’Europe de l’Est, et du Moyen-Orient. La grande migration a plusieurs raisons : le boom de la construction économique, l’ouverture des frontières, entre autres. Avec la crise économique actuelle, il est fréquent d’entendre des critiques sur les immigrants, ou les étrangers afin de trouver une explication à la crise. Ce genre de personnes ne valorisent pas l’enrichissement culturelle qu’apportent le melting pot pour qui sait l’interpréter. La xénophobie est de plus en plus présente en Espagne. AU niveau d’histoire personnelles, narrations, expériences, la vile connait une croissance grâce  de nouveaux artefacts, ustensiles, objets, et habits qu’il est possible de trouver à Barcelone. Ces histoires créent une nouvelle culture, des nouveaux mouvements dans les rues, de nouveaux signifiéS, des nouveaux textes.

Le Marché de Sant Antoni offre un panorama clair de ce phénomène. Qui aime chercher des antiquités, chaque dimanche il est possible de trouver aux abords du marché de Sant Antoni, une diversité de ustensiles uniques, vous transportant au fil du temps. En observant la diversité des objets vendus, que certains considère des déchets, il est possible de valoriser la valeur culturelle qui est en train de se former. Tous ces artefacts de collectionne, a partir de timbres à monnaies, commence a apparaitre, et de plus en plus de personnes s’intéresse pour ses souvenirs d’autres temps, d’autres utilisations, et d’autres histoires. 
Un livre ancien condense la force de toutes ses lectures, de tous les signifiés. Tout ceci se trouve les dimanches, à partir de 8 du matin jusqu’à 16h. Il est recommandé d’arriver tôt, pour trouver les meilleures choses. Se balader aux abords du marché de Sant Antoni est un must.Les prix sont intéressants, et accessibles à tous portes-monnaies, et apte à tous les âges.

Alexa Ray

Louer appartements à Barcelone et profiter de sa diversité culturelle, Barcelone est une ville riche en culture sous toutes ses latitudes permettant de se sentir comme chez soi au bord de la mer.

Contactez-moi 

Traduit par: AlValnegri
Contactez-moi

Marqueurs:Amérique latine, antique, bon marché, catalan, catalunya, catalunya über alles, Chasse, comics, eixample, Espagne, europe, films, flea market, histoire, immigrants, inde, livres, marché aux puces, pakistan, Poble Sec, porno, Pornographie, posters, sant antoni, stickers, TEBEOS, timbres, Vintage, xénophobie immigration

Arts Santa Monica de Barcelone présente jusqu’au 4 mars l’exposition Campos Invisibles. Geografías de las Ondas de Radio, dans l’Espacio Laboratorio. Cette exposition aborde la démarche de la technique et de la science à travers l’art conceptuel. Elle est produite par Plataforma Cero, Centro de Investigación, Producción y Recursos de LABoral.

L’exposition est organisée par Honor Harger et José Luís de Vicente, et cherche à promouvoir la recherche sur un paysage indescriptible qui se construit à partir des ondes radio. Pour ce faire, ils ont conçu une plateforme de travail interdisciplinaire qui analyse à travers la sociologie (analysant la culture et les changements sociaux) la communication scientifique et la pratique artistique.

L’exposition présente des oeuvres d’artistes comme Trevor Plagen, Thomas Ashcraft, Rafael Lozano-Hemmer, Anthony DeVicenzi, Timo Arnall, Joyce Hinterding, Job Ramos, Semiconductor, Matthew Biederman, Clara Boj et Diego Diaz, Rasa Smite & Raitis Smits (RIXC), Luthiers Drapaires, Irdial Records, Guifi.net, Luthiers Drapaires et Plataforma Cero LABoral.

Beaucoup d’eau a coulé sous les ponts depuis l’avènement de la radio en 1897 lorsque Marconi installe la première émission de radio sur l’île de Wight. La radio a commencé comme une croisade scientifique et technologique à but non lucratif afin de briser les barrières naturelles de la communication. Elle est devenue en un peu de temps un moyen de transmettre des messages plus complexes et de communiquer les événements survenant dans l’environnement immédiat. La radio, avec le téléphone et le télex ont été les inventions qui ont réussi à réunir les continents et de faire en sorte que les communications soient instantanées au cours du XXe siècle. Grâce à ces moyens de communication, on a pu connaître les événements de la Seconde Guerre mondiale et les principales étapes de l’histoire qui ont marqué l’humanité.

Cependant, on sait peu sur ce qui est derrière la radio et comment ces ondes sont transmises à travers l’atmosphère. Nous ne savons même pas comment fonctionne une radio et quels sont les intérêts derrière tout ça. Nous ne connaissons pas non plus les effets de la radio sur notre comportement et sur la société actuelle. Nous ne pouvons pas nous en passer et elle fait partie de nos rituels quotidiens.

Par ailleurs, cette exposition passionnante a donné lieu à la réalisation d’une série d’ateliers organisés par Arts Santa Monica Arts avec la Plataforma Cero de LABoral. David Pello sera responsable d’une introduction à l’univers de la technologie des satellites, tandis que Pedro Soler et Joanna Griffin vont explorer les imaginaires de l’espace et les satellites à travers leurs histoires, leurs noms et leurs origines, et l’avenir de ces corps étrangers de l’espace. Le militant et chercheur Alejandro Duque exposera le regard critique sur les satellites et nous apprendera à les reconnaître, à les pirater et à décoder leurs secrets.

Pour de plus amples informations:

http://www.artssantamonica.cat/EXP/EXPOSICIONS/tabid/128/any/201110/language/es-ES/Default.aspx#exposicio51

Nancy Guzman

Ne pensez pas aux prédictions pour 2012. Réservez l’un des appartements à Barcelone et oubliez les pronostiques en profitant de votre séjour à Barcelone.

Contactez-moi 

Traduit par: David
Contactez-moi

Marqueurs:art, Arts Santa Mònica, ateliers, barcelone, Campos Invisibles, Communication, culture, exposition, modernité, Radio, Satellites, Sociologie, Technologie

Une scène douce, émouvante et brillante. Il est difficile de se récupérer des effets de la lumière, comme si tu étais en la présence d’une histoire sortie d’un conte de fées. De la musique chaleureuse combinée avec de la poussière d’étoiles et une forte vague d’applaudissements te font trembler et résonnent dans tes oreilles, pendant que tu te souviens que tu es dans un spectacle et que les intrus assis à tes côtés ont été témoins de la magie occulte, cette magie qui te séduit, t’attrape et ne te laisse pas t’échapper jusqu’à ce que tu sois capable de rêver. Bienvenue au cirque!

Les artistes scéniques et acrobates les plus importants du monde se donneront rendez-vous à Paris du 26 au 29 janvier au Festival Mondial du Cirque de Demain, une des rencontres les plus importantes du monde du cirque et qui arrive à son édition numéro 33 en 2012. Un jury prestigieux composé des producteurs, artistes et directeurs les plus importants du monde des chapiteaux, aura la difficile tâche de qualifier les participants désireux d’obtenir le premier prix et qui laisseront leur âme sur scène. De reconnus artistes comme Dima Shine, Vertical Tango, Anatoly Zaliewski et The Taquin Brothers ont participé à cet évènement célèbre dont la première édition a eu lieu en 1977.

De la musique joyeuse et une voix grave et pénétrante te transpercent le corps pendant que tu danses avec le rossignol qui n’arrête pas de chanter de bonheur. Tu n’étais pas déjà réveillé ? Tu as été aveuglé par les mouvements corporels de l’artiste devant toi, qu’est ce qui te fait oser te montrer d’une manière tellement intime ? Ce que tu as contenu, en travers, étranglé dans ton âme, c’est de l’énergie sensuelle pure que tu ne peux plus contenir. Un autre applaudissement assourdissant, les étranges ont réussi à te réveiller une fois de plus, mais quelque chose à changé, maintenant tu peux sentir !

Pour plus d’information : http://www.cirquededemain.com

Hans

Trouve un des appartements à Paris et découvre les meilleurs spectacles artistiques du monde ! Laisse-toi attraper par la magie du cirque !

Contactez-moi 

Traduit par: françoise
Contactez-moi

Marqueurs:acrobates, artistes, arts scéniques, cirque, Cirque du Soleil, clowns, Festival Mondial du Cirque de Demain, paris, trapézistes

La Calle Petritxol le rendez-vous idéal pour tous gourmands, et passionnés d’art. Ces quelques trois centre mètres de traverse, se trouvent la Sala Parès, réputée pour avoir accueilli les oeuvres artistiques d’artistes importants comme Ramón Casas, Santiago Rusiñol, ou encore Pablo Picasso. Cette célèbre galerie a été inaugurée en 1840, et c’est converti en icône pour les artistes, et dessinateurs. Elle fut la détonatrice pour l’ouverture de nombreux centres d’exposition, et de commerces d’articles pour les beaux-arts, mais aussi de chocolaterie dont les artistes bohémiens étaient particulièrement friands. Combien d’oeuvres réputées mondialement seront nées grâce à la saveur d’un bon chocolat ?

Nous ne saurons jamais la réponse mais nous sommes des privilégiés de pouvoir nous régaler des mêmes douceurs que nos ancêtres. Parmi ceux-ci, deux granges ont survécus au fil du temps, et continuent à régaler leurs clients. La doyenne est la Grange Dulcinea, un local dont les origines remontent à 1789, même si c’est en 1930 qu’elle abandonna son activité de taverne pour devenir une grange. Des personnages illustres tels  Salvador Dalí ou encore Ángel Guimerà ont été clients enchantés de la qualité de ses produits. Un autre local historique est la Pallaresa située au Calle Peritxol 11 fondée en 1947 par Mr.Magin Cases, qui le convertit une laiterie en grange. Ce lieu est le lieu idéal pour un véritable chocolat chaud typique.

De nombreux bars ont eu bénéficié d’un grand succès mais peu on perduré dans le temps. Heureusement, le Xocoa nous a laissé un héritage enviable, Xocoa es une franchise “chocolatière” qui a commencé en ouvrant un bar, et un magasin dans cette rue historique, mais qui succomba à la forte concurrence portant à sa fermeture. Sans aucun doute, ce commerce continu à nous régaler grâce à ses recettes basées sur le chocolat. Qui devrait avoir l’occasion de gouter à ces délicieux chocolats chauds dans ces locaux historiques ne sera d’aucune manière decu. Du début à la fin, la Calle Petritxol mérite son statut de rue reine de Barcelona uniquement pour ses 3 mètres de largeur avec ses locaux enchanteurs qui rendront votre visite parfaite.

Enrique Ríos

Si vous aimez le chocolat, la Calle Petritxol est la rue qu’il faut visiter. N’oubliez pas de louer un des appartements à Barcelone pour profiter d’une excellente sieste après avoir déguster un chocolat chaud

Contactez-moi 

Traduit par: AlValnegri
Contactez-moi

Marqueurs:chocolat, Pablo Picasso, Parés, Petritxol, Ramón Casas, Santiago Rusiñol

L’Auditorium de Barcelone organise des concerts autour de Dvorák (même s’ils seront accompagnés de Brahms et Saint-Saëns) les 27, 28 et 29 janvier à différents horaires, pour s’adapter à tous les emplois du temps. Sous la direction de Jakub Hrusa, l’Orquesta Sinfónica de Barcelona et la Nacional de Cataluña (OBC) ainsi que le piano de Simo Trpceski, interprèteront l’“Ouverture tragique” de Brahms, le “Concert pour piano et orchestre numéro 2” de Saint-Saëns et la “Symphonie numéro 8” de Dvorák. Le mélomane autochtone et le voyageur peuvent accéder au suivant web pour plus d’information : http://www.auditori.cat/ct/concert/13-lhimne-a-la-natura-de-dvorak-2122.aspx

Le tchèque Antonín Dvorák (1841-1904), a composé la “Symphonie numéro 8” dans sa villa de vacances de Vysoká, très près de Prague, en 1880. Même si elle a été éclipsée par la popularité et le succès de la suivante, la neuvième ou du “Nouveau Monde”, cette composition comprend les notes romantiques avec lesquelles le compositeur se sentait tellement à l’aise. Il n’est pas étonnant que les organisateurs accompagnent cette pièce symphonique avec un morceau de Johannes Brahms (1833-1897), puisque les deux artistes ont maintenu de leur vivant une grande amitié et une collaboration fructifère. L’“Ouverture tragique” est aussi de 1880, c’est la pièce qui ouvre le concert de l’Auditorium de Barcelone et dont on a fait toutes sortes d’interprétations à cause de son caractère fougueux et voire même rapide. Malgré toutes ces lectures, plus ou moins réussies, Brahms a imposé à toute son œuvre un caractère purement musical, sans entrer dans des discours traduisibles à la littérature. Le français contemporain Camille Saint-Saëns (1835-1921) complète le programme. Il s’éloigne progressivement du mouvement romantique pour entrer dans l’impressionnisme à travers de son travail dans la Société Nationale de la Musique.

Le bien connu “Concert pour piano et orchestre numéro 2” de Saint-Saëns a été composé en 1868 et est dédié à une énigmatique Madame A. de Villers née de Haber dont on ne sait rien ou peu de choses à ce jour.

L’Auditorium de Barcelone, ouvert au public depuis 1999, programme dans son bâtiment spectaculaire dessiné par Rafael Moneo, saison après saison, des concerts de musique de tous genres. Nous parlons seulement de celui-ci parce qu’ils nous a énormément plu, mais la salle a un calendrier avec des propositions variées: les groupes ne manquent pas, ainsi que la musique ancienne, de chambre, chorales, et même une programmation préparée et adaptée aux plus petits. C’est bien sûr une référence inéluctable dans le panorama culturel de Barcelone.

Candela Vizcaíno

Le voyageur qui se trouve dans la Ville Comtale pendant ces dates et qui ne veut pas rater ces concerts, devra aussi réserver avec de l’avance un des bons appartements à Barcelone où se remettre de la vie culturelle et artistique agitée de cette très belle ville de la Méditerranée.

Contactez-moi 

Traduit par: françoise
Contactez-moi

Marqueurs:Antonín Dvorák, Auditorium Barcelone, Camille Saint-Saëns, Jakub Hrusa, Johannes Brahms, Orquesta Sinfónica Barcelona Nacional Cataluña, Ouverture tragique

Paris va toujours au devant de la mode et cela s’exprime dans chaque aspect de sa vie. Ils ont inventé la haute couture, la nouvelle cuisine, les restaurants gourmet et ont imposé un style de vie et de loisir attrayant. Pour que vous connaissiez les locaux à la mode dans cette ville, nous vous ferons un résumé, vous pourrez donc ainsi les connaître lorsque vous viendrez en voyage.

Le Bar á Bulles a une très bonne ambiance, de très bons cocktails et des bières de marques internationales, vous pourrez y prendre un verre avec de la bonne musique. Si vous aimez danser, il y a de très bons Dj qui égayent les soirées de la salle Club.

Si vous aimez les concerts de musique en direct, La Maroquinerie est le lieu où elle se trouve à Paris, il a une des meilleures programmations de spectacles. En plus, il a un restaurant incroyable, avec une très bonne ambiance et une carte de première, qui va de 6 à 19,50 euros et se trouve 23 rue Boyer.

Le Gibus Club est une discothèque qui a été inaugurée en 1967, de grandes idoles du rock et beaucoup de gens importants sont passés par sa salle, mais le temps passe et grâce à sa transformation au niveau musical, elle a réussi à demeurer dans les circuits des lieux à la mode de Paris. Maintenant sa musique hiphop y R&B et la participation de grands Dj internationaux, en font un lieu idéal pour aller danser. Le local a une capacité de 600 personnes et compte avec des salons pour fêtes privées et thématiques. Il se trouve 18 rue du Faubourg du Temple.

La Machine du Moulin Rouge est un complexe qui depuis 2010 accueille un espace pour des concerts et des spectacles ; un bar et une salle Club pour danser avec de très bons programmes de Dj. Sa programmation de concerts est une des plus appréciées des parisiens amateurs de musique rock, punk, indie et d’autres courants de musique contemporaine. Il se trouve 90 bd de Clichy, 75018.

Carpe Diem est un lieu à la mode de Paris. Situé dans des Halles, les français adorent sa cuisine et il s’est transformé en une tendance que d’autres essaient de suivre. Qualifiée comme expérimentale, avec un mélange exotique de saveurs et de textures, elle est irrésistible pour ceux qui aimer gouter de nouvelles sensations. Il a une capacité de 58 personnes, et a déclaré comme fantaisie conceptuelle le Camembert rôti au caramel de cidre, avec une salade aux noix ; ou le poulet de ferme rôti au gingembre, avec des légumes exotiques. Il se trouve 21 rue des Halles et ouvre pour le déjeuner de 12:00 à 15:00 et le soir de 19:30 à 23:00.

Nancy Guzman

Pour vous sentir à la mode, louez un des appartements à Paris et profitez de ces endroits, en connaissant comment les français innovent pour surprendre un monde qui change vertigineusement.

Contactez-moi 

Traduit par: françoise
Contactez-moi

Marqueurs:bars, clubs, Cocktails, concerts, culture, Danser, Manger, mode, Musique en Direct, paris, Pubs, sortir, style, S’amuser, Vie Nocturne

Entre tous les groupes précipitamment exaltés par la critique britannique pendant les dix dernières années, le groupe de Sheffield Arctic Monkeys, qui présentera son dernier album, Suck It and See (nom tiré d’un graffiti qu’on peut voir dans une des scènes du film de Stanley Kubrick Orange Mécanique) au Palau Sant Jordi de Barcelone (http://www.bsmsa.cat/index.php?id=24&L=1) le 28 janvier prochain, est probablement un des plus intéressants.

L’esprit contestataire et moqueur d’Arctic Monkeys reflété dans le titre de l’album a trouvé une expression dans les nombreux moments de leur carrière où ils se sont moqué du non-sens de l’industrie de la musique qui a été tellement voulu néanmoins, depuis le début, les prendre au sérieux, comme lorsqu’ils se sont déguisé en Village People pour recevoir un prix important.

Cette arrogance adolescente nord britannique dans un sens si irrésistiblement attractive depuis les premiers Beatles est de plus en plus nuancée dans leurs disques. Le cas de Suck It and See est suffisamment représentatif à ce respect, puisque bien qu’il compte avec des morceaux comme le trépidant Library Pictures, qui semblent rappeler partiellement, malgré sa délicieuse partie centrale, leurs débuts, l’album reflète surtout une tentative chaque fois plus sensible de rabaisser la charge d’adrénaline à faveur de compositions plus classiques. Nous ne voulons pas dire que leurs morceaux soient devenus plus domestiqués mais plutôt qu’on apprécie un travail d’approximation à l’œuvre des grands maîtres, ce qui peut nous donner quelques pistes, c’est les reprises que le groupe a réalisé récemment , comme l’interprétation de Red Right Hand de Nick Cave and The Bad Seeds, ou le tribut particulier à Leonard Cohen réalisé par Alex Turner (guitariste et principal chanteur du groupe) dans la BO du film de Richard Ayoade Submarine, leur récent intérêt pour Lee Hazlewood pourrait être une autre preuve du phénomène.

Parallèlement à cette expansion de leurs gouts et inclinaisons, pour Suck It and See ils ont néanmoins travaillé de nouveau avec James Ford, le producteur de leurs deux premiers albums, qui leur a donné un son dans la lignée de la meilleure tradition britannique, avec plus d’un écho à des groupes comme les Smiths ou Echo & the Bunnymen, circonstance qui a réveillé la peur entre leurs fans de ce que l’élégance, la subtilité et de nouvelles thématiques comme le temps qui passe, les maux d’amour et un certain sens du sentimental et la mélancolie fassent perdre en quelque sorte au groupe de Sheffield, la vigueur qui les a caractérisé jusqu’à maintenant.

Paul Oilzum

Un concert est évidemment la meilleure occasion pour effacer tout doute à ce sujet et, à en juger par la qualité des nouveaux morceaux, on n’attend que du bon de leur tournée en cours. Jugez-en par vous même si vous louez un des appartements à Barcelone

Contactez-moi 

Traduit par: françoise
Contactez-moi

Marqueurs:Arctic Mondays, barcelone, Echo, Smiths, village people